Entrevista a Anette Olzon por Seura Magazine (Marzo 2012)

La siguiente entrevista fue hecha por la revista finesa "Seura Magazine" y presentada en su edición número 12 en el mes de marzo, cuando Anette aún formaba parte de Nightwish, de hecho, Anette nos presentó algunas fotografías de la revista en su blog.

En esta entrevista Anette nos habla sobre las dificultades que pasó en la banda, de su desplome en Brasil, sobre su romance con Johan y de que sueña con tener una niña.

"Sueño con una princesa"

La cantante de Nightwish Anette Olzon, ríe al ser como Victoria Beckham. Ella también sueña con tener una princesa después de dos niños.

A la cantante sueca de 40 años, Anette Olzon de Nightwish le gusta reír. Su burbujeante exterior sueco es fuerte, pero su mirada es cálida y sensible.
Anette admite ser una persona emocional. En cada decisión que hace escucha a su corazón.
"No pienso con sentido, pero a lo largo de los años he aprendido a decir que no"
Cuando comenzó con Nightwish aceptó muchas cosas, pero durante el primer tour aprendió a establecer límites.
"Tuve una enorme necesidad de ser complaciente que llegó a dominar sobre mi. En Brasil me desplomé en medio del show y salí corriendo del escenario", Anette recuerda el fin del DPP- Tour que fue 2 años atrás.
Durante esta gira su vida privada era como una montaña rusa. Ella pasó por un divorcio y sufrió por no poder pasar suficiente tiempo con su hijo Seth. Además de eso se enfrentó al odio de los fans en Sudamérica.
"Pasé tiempos difíciles al acostumbrarme a la gente que estaba cerca de mi. Todo se fue cuesta abajo cuando empecé a tener problemas con mi voz y no podía cantar correctamente. No tenía nadie con quien hablar. Estaba tan cansada que odiaba mi vida"
Después de salir del escenario al cantar "The Poet and The Pendulum" continuó llorando en su habitación. Nadie fue a consolarla.
"Al día siguiente hablamos de las cosas, pero yo quería que mi novio Johan viniera con nosotros a los shows finales para que yo pudiera hablar mi propio idioma con alguien"
Por suerte, el descanso se aproximaba, así que la gente de Nightwish podría tomarse un respiro. Después la banda estaba lista para seguir adelante más fuerte que nunca.

Amor

Anette experimentó su primer amor cuando ella tenía 15 años. La relación duró pocos años.
"No he estado enamorada muchas veces, y he tenido relaciones largas"
Con su segundo novio salió durante 7 años. Después conoció a su ex-marido, con quien duró 11 años.
"Rompimos hace unos años, y después de la ruptura conocí a mi actual pareja, Johan"
A Anette le interesan los hombres que van tras ella. Johan fue exactamente así. El también tenía el cabello largo, piercings y una "mirada dura" - Exactamente como le gustan a Anette.
Se conocieron cuando Pain -la banda en donde Johan toca el bajo- estaba de gira con Nightwish.
"Decidí que quería a Johan, así que fui tras él un par de semanas. Me enamoré de él porque es comprensivo y sabe escuchar. Nos reímos de las mismas cosas"
Johan se le declara a Anette en la primavera de 2008, después de 5 meses de estar saliendo.
"Hemos hablado del matrimonio pero no hay planes de boda en estos momentos. Seth pregunta mucho sobre la boda, pero ya veremos"
Los padres de Johan son finlandeses. Johan siente que es demasiado finés aunque nació y se crió en Suecia. Johan le habla finés a su hijo de año y medio Nemo.
"Johan es muy patriótico. Es por eso que nuestro hijo también aprenderá finés"
Anette sueña con tener otro hijo. Pronto tendrá 40, así que debe de llegar pronto.
"He conocido al hombre de mis sueños, y estoy pasando con mi mejor momento. Soy como Victoria Beckham ya que me gustaría tener una princesita"

Trabajo

Cantar siempre ha sido la pasión de Anette. Ella comenzó a cantar con su madre cuando tenía 13 años. Durante su infancia todo el mundo en su casa le recordaba obtener un "trabajo de verdad".
Y así lo hizo: Se graduó como estilista y trabajó como camarera, como vendedora de teléfonos, como secretaria, en restaurants de comida rápida y como asistente veterinaria. Aunque ella nunca estuvo realmente interesa en la escuela.
"Fui intimidada en todos los años en la primaria, por lo que al terminarla fue uno de los mejores momentos de mi vida. Yo era una pelirroja feliz, que era muy accesible y a quien le encantaba cantar. Obviamente eso fue demasiado para algunas personas. Ellos hablaban de mi y mi autoestima se derrumbó. Lloraba todas las tardes pero mi madre no me dejaba dejar la escuela"
A veces la situación era tan mala que Anette deseaba dejarla para siempre.
"Si hubiera sido más fuerte, me habría suicidado. Me sentía miserable, comía chocolate y vomitaba. Afortunadamente no llegó a ser un trastorno, pero comer era mi consuelo. Cantar fue la única cosa que me mantuvo viva"
Incluso con más edad, estudiar no fue fácil. Después de la secundaria Anette llegó a estudiar en el respetado Balletakademie en Gothenburg. La presión en la escuela de danza fue tan fuerte que se retiró 6 meses después.
"Estaba un paso más cerca de mi sueño de tener una carrera como cantante que era genial. La escuela era muy estricta con la apariencia y todos teníamos que ser muy flacos. Uno de los maestros gays que odiaba el cuerpo femenino me llamó 'fea'. Incluso en un principio dijo que debería de comer menos."

Pasión

Anette se emociona con facilidad, pero también se exige mucho a sí misma. Una de sus mayores pasiones es el deporte, sobre todo correr. A veces Anette es muy dura con ella misma. Después de dar a luz a Seth pesaba 90 kgs (198 libras). El peso le hizo sentir mal, así que empezó una dieta baja en grasa y a hacer ejercicio 6 veces a la semana. "He decidido que no quiero volver a  ser tan gorda otra vez"
Cuando empezó con Nightwish estaba muy delgada con solo 54 kgs (119 libras). Ella es feliz con su aspecto ahora que tiene un poco de carne en los huesos.
"No es saludable verte anorexica cuando estás casi en los 40. No quiero centrar mis pensamientos sobre mi aspecto. No me creo hermosa, pero no soy fea tampoco"
Anette trata de vivir de la forma más saludable posible.
"Evito el azúcar porque me hincha y cambia mi estado de ánimo. Aunque no como dulces y pasteles, disfruto de una buena comida con carne y pan, necesito carbohidratos"

Salud


Después Balletakademie Anette obtiene un papel principal en una ópera rock en su ciudad natal. Durante su presentación obtuvo una gripe fuerte, pero a pesar de eso, ella cantaba más y más cada día.
"No podía hablar, pero cantaba con la ayuda de la cortisona. Fumar no sirvió de nada. Al final, un médico me dijo que tenía nódulos en mis cuerdas vocales. Me dijo que no me ayudaría hasta que dejara de fumar".
Debido a la ópera rock, su voz había desaparecido durante 6 meses. Ella buscó ayuda en una terapia vocal, donde se le enseñó una técnica para hablar correctamente.
Aparte de eso, ella siempre ha sido muy saludable, aunque ella sabe que cualquier cosa puede suceder.
Anette entendió eso cuando su madre fue diagnosticada con cáncer dos años antes.
"Fue una sorpresa porque mi madre representaba a la salud para mí. Después de eso me puse a revisar mis senos cada mes. Tengo miedo a la muerte, no me quiero morir. Madre me ha enseñado, a aceptarlo "


Finanzas

Lo más importante acerca de las finanzas de Anette es que tiene que ganar lo suficiente para no tener que preocuparse por ello.
Cuando empezó con Nightwish estudiaba sociología y psicología en una universidad y soñaba con un trabajo de maestra.
"Me encantaba estudiar y mi marido traía la comida a la mesa. No me sentía mal, aunque no teníamos mucho dinero."
Anette siempre ha ganado su propio dinero. Cuando empezó con Nightwish a veces gastaba dinero.
"Cuando empecé quería comprar cosas nuevas: Compré ropa para los espectáculos y mi primer bolso Dolce & Gabbana, Los bolsos son mi debilidad, aunque no tengo muchos. Quiero gastar en cosas que duren para siempre. La calidad sobre todo"
Anette recicla su ropa para sus amigos, su madre y su hermana. Está cansada de ir de compras.
"He aprendido que eso no te hace feliz. Hoy en día pienso sobre lo que realmente necesito. Tengo un apartamento y estoy ahorrando dinero para tiempos difíciles. Tengo que tener en cuenta que Nightwish no durará para siempre. Cuando eso acabe tendré que vivir de mis ahorros".



Créditos:
Entrevista hecha por Seura Magazine.
Traducción del finés al inglés por: 'Samis' (Usuario del foro oficial de Nightwish)
Traducción del inglés al español por: Anette Olzon Sanctuary (Si usas esta traducción da los créditos correspondientes)
Scans por: Afrodite

Entrevista a Tuomas en España: ¿Marco sale de Nightwish?

En esta entrevista a Tuomas Holopainen por Sergi Ramos antes de empezar su presentación en el festival Costa de Fuego en España, Tuomas declara, entre otras cosas que Marco quizás abandone la banda después de la gira. Palabras que no podemos tomar de manera literal hasta que la banda haga alguna declaración sobre esto, quizá Tuomas solo quizo decir que no sabemos que pasará en el futuro.

Aquí está la entrevista completa:

¿Cuando tuviste la idea de crear “Imaginaerum”? ¿Fue incluso antes de “Dark Passion Play”?

“Creo que fue justo después de acabar ‘Dark Passion Play’, en verano de 2007. Comencé a hacer una especie de esquema de lo que sería el próximo paso natural para NIGHTWISH. Fue en esa época, aproximadamente. Originalmente tuve la idea de que el siguiente disco tenía que dar lugar a una película, pero en el sentido de distintos videos para cada canción. Cada video debería explicar una pequeña historia y el disco sería un doble CD con la historia completa. Ese era el plan original. Compuse todos los temas para ‘Imaginaerum’ con esas historias en la cabeza. Pero cuando el director Stobe Harju escuchó las demos me dijo que debíamos hacer un film dramático completo con una historia completa. La cosa se transformó un poco, pero pudimos mantener todas las ideas de los videos originales que íbamos a hacer. Organizó la historia y la trama de la película alrededor de las ideas que ya existían. Es un poco complicado de expresar con palabras, pero cuando veas la película lo entenderás”.

¿Tendrá la película distintas historias entrelazadas quizá?

“Bueno, es una película al estilo Hollywood, de unos 90 minutos de duración. Las canciones de ‘Imaginaerum’ se incluirán de una forma u otra. Una canción como ‘Scaretale’ suena de principio a fin, pero otra como ‘I Want My Tears Back’ solo sonará unos segundos. Será un extraño híbrido”.

¿Son las historias originales de esos cortos para cada canción lo que compone la historia final?

“No, es una historia totalmente nueva. Todo ha cambiado. El guión lo ha escrito Stobe Harju y ahora lo que tenemos es una película sobre un compositor que está en su lecho de muerte y vuelve atrás, recordando su vida, sus experiencias, su imaginación. No tiene nada que ver con lo que yo tenía en mente originalmente”.

¿Tuviste algún tipo de participación en ese nuevo guión?

“Si, estuvimos trabajando juntos en ello durante unos dos años. Íbamos intercambiando ideas continuamente. La idea original de hacer una película dramática al uso fue de Stobe, por eso.”

¿Hace falta entender el disco para entender la película de algún modo?

“No realmente. Para mi era muy importante que el disco y la película funcionaran como entidades aisladas. Que puedas escuchar el disco, sorprenderte, y luego ver la película y volver a sorprenderte de nuevo.”

Al principio creo que no tenías en mente llevar la película al circuito de salas comerciales. Pero, según me contaste hace meses, parece que ahora existe esa posibilidad.

“Si. Ni siquiera soñaba con tener una película en las salas de cine, pero luego ha aparecido esa posibilidad. Se presentará en Canadá y en Finlandia inicialmente, porque se está filmando en Canadá. No se que será de Europa y Estados Unidos, de momento. La cuestión es que todos los distribuidores de películas necesitan ver el tráiler para decidirse. Si eso les gusta, a partir de ahí especulan sobre su potencial comercial. Puede que en los próximos meses sepamos algo más al respecto.”

¿Piensas que, en tu opinión, puede acabar sucediendo?

“Creo que existe una posibilidad real, pero no llegará a todas las salas. Creo que se exhibirá en algunas salas concretas aquí y allá, como mucho. No creo que vaya a ser un gran film comercial, pero tiene potencial para ser mostrado en un circuito más alternativo”.

¿Habéis tenido reacción de algún distribuidor a nivel preliminar?

“El asunto es que no hemos filmado ni una sola escena. De hecho, la filmación comienza mañana por la mañana y yo volaré al set un par de días después. Todos los actores ya han sido escogidos y todo el trabajo de ordenador ya se ha hecho, en cuanto a fondos, animaciones, etc. También se han escogido los vestuarios, los efectos y demás. Pero ni una sola escena se ha filmado aún.”

Imagino que estás involucrado hasta cierto nivel, puesto que NIGHTWISH se lleva toda tu atención en el día a día. Estáis de gira todo este año.

“Todo es una locura. Intento estar al tanto de la película al máximo posible, pero ‘Imaginaerum’, el disco, es mi prioridad en este momento, así como la gira. Tenemos un buen equipo haciendo las cosas, entre el director, sus ayudantes y demás, así que confío en ellos”.

“Dark Passion Play”, en comparación con “Imaginaerum”, parece ahora un disco de transición. Como si fuera el camino hacia unos nuevos NIGHTWISH que ahora se han consolidado con “Imaginaerum”. ¿Compartes la opinión?

“Si… ‘Dark Passion Play’ fue el principio de una nueva era y ‘Imaginaerum’ sigue el camino de una manera muy natural. Sigo estando muy cerca del disco, emocionalmente. Cuando lo escuché recientemente, me di cuenta de que seguía muy apegado a él. He estado trabajando en el álbum durante un año y medio diariamente. He escuchado cada canción cientos de veces. Necesito tomar una cierta distancia antes de formar ninguna opinión”.

¿Has escuchado todo el disco sentado, de un tirón, desde que lo has acabado?

“Lo hice cuando estuvo todo acabado, cuando acabamos la mezcla. Después de eso no he vuelto a escucharlo entero. No cambiaría nada, por eso. Es un disco con el que estoy muy contento”.

Parece que en este disco has sacado a Anette de su armadura. Ella entró a principios de 2007, con “Dark Passion Play” ya compuesto, mientras que en esta ocasión ya la tenías en mente a la hora de componer. Eso se traduce en que su aportación a la música de la banda es mucho más definida e incluso su voz cobra más cuerpo dentro de la música.

“Estoy totalmente de acuerdo. Completamente. Cuando estaba componiendo las canciones, pude concentrarme en sus puntos fuertes y en sus defectos. Lo importante, no obstante, es que ella estaba mucho más relajada a la hora de hacer sus grabaciones de voz. Suena mucho más segura y confiada.”

Incluso teatral en ciertas partes…

“Teatral, exacto”.

“Scaretale” es un gran ejemplo.

“Si”.

Parece que Marco ha dado un paso atrás respecto al disco anterior, dejando más sitio a Anette. O al menos esa es mi impresión.

“No es algo intencional. Hicimos lo que las canciones exigían, sin más”.

¿Está toda la banda involucrada en el disco desde el principio? ¿O trabajas por tu cuenta el primer año, preparando partituras y todos los elementos orquestales y más adelante se lo muestras a la banda?

“Así funciona, exactamente. Estuve dos años trabajando en las canciones y luego grabé una demo por mi cuenta, como ensayo. Le di una copia a los miembros de la banda y a partir de ahí comenzamos los arreglos. Es un proceso muy similar al de otros discos y es lo que mejor nos suele funcionar.”

Al venir con un cuerpo de trabajo tan definido ¿les queda espacio para realizar algún cambio a los demás?

“Pueden mover cosas, tanto como quieran, mientras estemos todos de acuerdo. Intento hacer las demos lo más completas que puedo, con los riffs de guitarra incluidos. Pero si luego llega Emppu (Vuorinen, guitarrista) con un riff de guitarra mejor, que suele pasar, he de dejarle hacer.”
Me asustaba ligeramente presentarles el tema jazz, ‘Slow Love Slow’, pero todo el mundo parecía encantado con él desde el principio. Fue un gran reto. Ninguno de nosotros sabe como tocar jazz, ciertamente. Jukka (Nevalainen, baterista) tuvo que tomar lecciones para aprender a tocar sus partes de batería en el tema. Ese tssss, ta, tu tsssss ta….con las escobillas”.

Te iba preguntar justo eso. No fue un baterista de sesión, fue Jukka quien tocó ¿no?

“Si, eso es. Tomó algunas lecciones porque no tenía ni idea de cómo hacerlo. Le enseñó el baterista de WINTERSUN, Kai Hahto, que es un buen amigo nuestro.”

Es la canción más impactante del disco. En todo momento esperas que la banda deje el jazz y la canción explote de golpe. Pero nunca sucede. Solo al final hay unos power chords de Emppu. Pero bueno, debo decir que es la mejor versión del jazz que he escuchado hacer a una banda de metal. ¿Has escuchado el disco de Pat Boone “In a Metal Mood”?

“No”.

Es un disco de canciones clásicas del heavy metal, interpretado por Pat Boone en clave de jazz. Hay cosas como “You’ve Got Another Thing Coming” que son geniales. Te lo recomiendo.

“Lo escucharé, ciertamente. Me encanta la atmósfera del jazz, porque es una música que considero pura, igual que el black metal. Era una oportunidad perfecta para hacer un tema de jazz y espero que no lo hayamos desaprovechado”.

¿Pretendéis tocarla en directo?

“No lo se. Puede ser un poco truculenta de tocar en directo y tampoco va a ser un gran tema de estadios para que el público cante. La ensayaremos y veremos que sucede”.

Si tocarais en estadios, sería el típico tema que iríais a cantar en el escenario B en medio del público (risas)

“Exacto, es ese tipo de tema intimista”.

El disco es muy apto para ser tocado al completo en directo. ¿Lo tenéis en mente?

“No. No nos gusta tocar nuestros discos al completo en directo. Nuestros conciertos siempre van a ser una mezcla de distintos momentos de nuestra carrera. Creo que nunca tocaremos un disco entero. “

IRON MAIDEN tocaron “A Matter of Life and Death” al completo en directo y fue uno de los momentos más aburridos de la historia reciente. La gente no suele estar muy por la labor de escuchar las nuevas canciones…

“Lo se y ese es el principal motivo. Quiero evitar que la gente se queje de haber pagado un dinero por ver un show que no le ha convencido. Lo que han hecho METALLICA con “Master of Puppets” o el “Black Album” es otra cosa, porque son discos clásicos que la gente quiere escuchar”.

¿Qué canciones te enorgullecen más? “Song Of Myself” es una gran canción, sinceramente.

“Esa canción exige pirotecnia!”

¿Estáis diseñando el show en directo?

“Cuando vuelva a casa me pondré a planear eso, junto con qué canciones tocaremos y todo eso. Los efectos, etc…”

Hacéis un primer show en Los Ángeles, lo cual es casi raro.

“Si, seguido del crucero ese por el caribe. Luego hacemos la gira europea a partir de marzo y después los festivales de verano”.

¿Por qué ese inicio de gira en Estados Unidos?

“Estados Unidos es uno de esos territorios que se nos resisten. Hemos hecho cuatro giras allí con el último disco y no hemos avanzado nada. Queremos darle un empuje adicional al asunto, a ver qué sucede. Por eso empezamos la gira allí”.

Me sorprendió ver lo mucho que girasteis allí con “Once” y con “Dark Passion Play”. Especialmente con este último… ¿Ha tenido algún efecto?

“No realmente. El disco ‘Once’ vendió unas 120.000 copias en Estados Unidos y no giramos casi nada. Ahora hemos hecho cuatro giras con “Dark Passion Play” y hemos vendido lo mismo. Sigue estando muy bien, los números son considerables. Pero lo de comenzar en Los Ángeles es un intento de pasar al siguiente nivel en Estados Unidos”.

¿Qué tipo de producción usaréis en Estados Unidos?

“Para serte sincero, no tengo ni idea. Será la primera vez que usemos pirotecnia en Estados Unidos, así que eso será importante. Y será un gran recinto de 6.000 personas, lo cual es considerable”.

¿Creéis que podéis llenar eso allí?

“Soy muy escéptico. Pero el promotor allí dice que será posible. Yo me mantengo escéptico”.

Luego no volveréis a USA hasta después de verano…

“Exacto”.

Marzo/Abril es el timing para la gira europea. ¿Será solo en Centroeuropa?

“Es la idea. Primero tenemos una gira finesa y luego vamos a UK y Europa. Luego tomamos un pequeño descanso y hacemos los festivales de verano. Tras eso vamos a América y Sudamérica. El plan es estar girando aproximadamente un año. No vamos a hacer una gira tan monstruosa como la última”.

¿Ese cambio viene dado por alguna razón específica? ¿Os habéis quemado? ¿No queréis ser dinosaurios que editan discos cada 5 o 6 años?

“En parte. La idea de que solo giremos un año es para no excedernos como la última vez. Fue una gira demasiado larga y comenzó a romper los nervios de algunos de nosotros. No queremos volver a pasar por ello. Fue algo dramático”.

Anette también tiene un bebé ahora…

“Exacto. No será fácil.”

¿Cómo lidiaréis con ello? Ella ha de estar con su bebé durante la gira.

“Lo tenemos en cuenta. Lo que haremos en la gira europea, por ejemplo, es alquilar una furgoneta para ella, bueno, una caravana. Ella tendrá una niñera que se ocupará del niño y simplemente seguirá nuestro bus. Es imposible que ella y el niño vengan en nuestro bus, es absolutamente imposible. CHILDREN OF BODOM hicieron exactamente lo mismo. WITHIN TEMPTATION también lo hicieron. Es algo normal”.

¿No es una locura irse con una criatura tan pequeña de gira?

“Lo es, pero es la única manera. No puede irse cinco semanas de su lado. No puedes dejar cinco semanas a tu hijo de dos años con una niñera en casa.”

Cuando tuvisteis todos los problemas con Tarja en hace siete u ocho años, muchos de esos problemas venían dados por las diferencias obvias entre hombres y mujeres en un contexto como el de la vida en la carretera. Ahora, con Anette, no hay problemas como los de Tarja pero existen otras situaciones que pueden interferir con la actividad de la banda, como la maternidad. ¿Interfiere todo esto con tu creatividad? ¿Te preocupa de algún modo?

“No me importa. No me molesta, realmente”.

En esta ocasión habéis vuelto a trabajar con la orquesta en Londres.

“Si, la misma que usamos en “Dark Passion Play”.

Pero no habéis grabado en Abbey Road en esta ocasión…

“No, hemos grabado en los estudios Angel. Es un estudio londinense también, del mismo calibre, pero tres veces más barato. Abbey Road, solo con el nombre, hace que todo sea muy caro. Es una gran marca en el negocio de la música. Y era un gasto que queríamos evitar, ciertamente. No queremos gastar dinero absurdamente. Usamos al mismo equipo de gente pero un estudio distinto y acabamos consiguiendo la misma calidad con mucho menos dinero.”

¿Consideras un error haber grabado previamente en Abbey Road?

“No, porque mola mucho ver en el libreto eso de ‘Recorded at Abbey Road’. Pero una vez es suficiente. Podemos conseguir el mismo resultado en otros lugares”.

¿Cómo sueles trabajar con la orquesta?

“Habitualmente, preparo todos los arreglos por mi cuenta, vuelo allí, trabajamos durante unos pocos días y vuelvo a casa. Al principio hicimos una demo donde estaban todos los arreglos orquestales definidos. Luego, Pip Williams de Londres, se pasa cuatro meses escribiendo esos arreglos para la orquesta. En Febrero de 2011 volamos a Londres y reservamos seis días para las grabaciones orquestales. La orquesta y el coro lo hizo todo del tirón. No habían escuchado las canciones nunca antes. Simplemente les dieron las partituras y cantaron y tocaron. Es la habilidad musical más despampanante que he visto jamás en ningún lugar.”
El último tema del disco, ‘Imaginaerum’, que es puramente orquestal, es una segunda toma. Nunca habían visto esas notas en su vida. Pero los seis minutos y medio que escuchas en el disco son su segunda toma grabada. Sin ningún cambio. Sin overdubs, sin nada”.

Debe ser una experiencia muy reconfortante como músico. Componer en tu casa, o en el bosque, o donde sea y un buen día ver como esa música toma forma en manos de una orquesta sinfónica completa y un coro.

“Es algo muy emotivo. Una cosa impresionante fue el coro de niños. Había unos veinte niños y cuando comenzaron a cantar sentí escalofríos por todo el cuerpo. Era algo tan bonito que daba miedo.”
Ghost River” es uno de esos temas con coros infantiles. Es bastante complicada de cantar, a nivel de métrica y respiración.
He will go down, he will drown drown, deeper down” y toda esa parte no? Es complicada, si. Más bien un poco trabalenguas”.

2002 fue el año en que NIGHTWISH comenzaron a trabajar con orquestas reales, para “Century Child”. ¿Cómo cambió todo para ti cuando pudiste trabajar a ese nivel?

(Se lo piensa durante unos segundos) “Todo comenzó con la idea de que a mi me encanta la música sinfónica pero lo que puedo hacer con un teclado está muy limitado. Los sonidos siempre son un poco plásticos. Tras ‘Wishmaster’ tuvimos el suficiente dinero como para permitirnos una orquesta decente y después de “Century Child” tuvimos el dinero para permitirnos una orquesta incluso mejor y más cara. Se abrieron muchas puertas y oportunidades para la banda. Como compositor, tengo muchas más opciones”.

Hace seis o siete años se puso de moda que bandas de metal fueran a Europa del Este a trabajar con orquestas baratas de Polonia, República Checa o similares. NIGHTWISH nunca han tirado por esa ruta, parece ser.

“Queremos usar solo a los mejores. Las orquestas de Europa del Este son muy buenas, son de gran calidad, pero sigue notándose una diferencia cuando vas a un lugar como Londres a grabar con una orquesta de allí. Además, el hecho de que llevemos usando la misma orquesta durante tres discos hace que muchos de los músicos se hayan convertido en amigos. Me sentiría como una prostituta si cambiara la orquesta por un motivo económico. Si algo me gusta, quiero seguir con ello. No es barato. En esta ocasión hemos pagado 150.000 Euros por la orquesta. Es un montón de dinero, pero la calidad es indiscutible”.

¿Tienes idea de los números que va a representar, de manera realista, la aventura de “Imaginaerum”?

“Alrededor de cuatro millones de euros, la jugada completa”.

¿Tienes idea de cuanto habrá que vender tan solo para recuperar?

“No quiero pensar en ello. Ni de lejos. Es tanto dinero que si me paro a pensar en ello, me agobio. La banda está poniendo mucho del dinero de su propio bolsillo. Yo he puesto casi todo lo que poseo en hacer este disco y la película. Pero soy positivo y confío en que va a funcionar y vamos a recuperarlo todo”.

¿Si no funciona, vivirás en la calle?

“Hubo un punto en que casi tuve que hipotecar mi vivienda habitual para poder conseguir el dinero. Por suerte, no tuve que hacerlo. Simplemente he cogido todo lo que tenía ahorrado y lo he metido en la película y el disco sin tener que hipotecar propiedades. Incluso si todo sale mal con la película, aún tendré mi casa, y eso es lo más importante”.

Y sino giráis dos años en lugar de uno y recuperáis algo más…

“Eso es si alguien sigue viniendo a los shows... Es un gran riesgo, pero nos gusta tomar riesgos”.

¿Cómo afecta a una banda de nivel medio como NIGHTWISH el contexto económico actual de crisis?

“Creo que sabremos más sobre ello cuando saquemos este disco. Un disco como ‘Dark Passion Play’ vendió unas 950.000 copias en todo el mundo, algo menos que “Once”. Según la discográfica sigue siendo una cifra mejor que la de “Once” porque en ese espacio de tiempo, el porcentaje de bajada en la venta de discos ha sido muy grande. La equivalencia sería como si hubiéramos vendido un millón y medio de discos, aproximadamente. Tal y como está el negocio, esta muy bien. Sobre ‘Imaginaerum’ nos han dicho que vender medio millón de discos sería un absoluto triunfo. Así es como están las cosas ahora mismo”.

Markus Staiger, el jefazo de Nuclear Blast, os introdujo en la presentación del disco diciendo que NIGHTWISH saben muy bien que si se separan, Nuclear Blast cierra. Lo decía medio en broma, medio en serio.

“Creo que era una broma, si…”

Pero en el fondo, sabéis lo importante e influyente que es NIGHTWISH para Nuclear Blast. ¿Te sientes responsable o apesadumbrado sobre el peso que tu banda tiene para el sello?

“De algún modo, es reconfortante. Nunca hemos pensado en irnos del sello. No tenemos nada malo que decir de ellos. Cuando llegamos a la oficina hace un par de días y vimos todo lo que habían preparado en su sala de invitados para la presentación del disco, me sentí muy halagado. Nos hemos hecho muy buenos amigos de todo el equipo del sello y no veo un motivo por el que irnos. Así mismo, es más fácil ser un pez grande en un acuario pequeño que al revés.”

Hay muchas bandas que se van a sellos más grandes y terminan arrepintiéndose. Luego el sello es vendido a otra corporación más grande o algo por el estilo, y se ven metidos en un problemón porque ya no importan a nadie en esa discográfica, que tiene artistas de mayores ventas.

“Para nosotros es bueno estar en Nuclear Blast. Lo que más respeto de ellos es que nunca han interferido en nada. Ni en las letras, ni en la música, ni en el arte del disco, ni en nada. Cogen el disco tal y como se lo damos”.

¿Nunca piden escuchar demos ni nada?

“No. Confían en nosotros y nosotros confiamos en ellos. Cuando estábamos buscando un sello hace unos años y tenía la demo de “Dark Passion Play”, se la mostré a una discográfica, no te puedo decir cual. Pero una discográfica multinacional. Y el tío de la discográfica nos dijo ‘puedes quitar la parte en do? Porque si la puedes quitar, podemos meter el tema en la radio’. Y luego nos dijo si podíamos hacer el tema de tres minutos y medio. Y si podíamos bajar la distorsión de las guitarras un poco. Ante eso, dije “no”. Y ahí acabó la negociación”.

Eres un tipo bastante integro, en general.

“Aquello me ofendió. Entendí su parte: quieren hacer grande a la banda y ganar dinero con nosotros. Pero Nuclear Blast nunca nos ha pedido eso. Nunca hemos tenido ni un solo conflicto.”

¿El merchandise lo lleváis vosotros o Nuclear Blast?

“Jukka se ocupa del merchandise, habitualmente”.

¿Repartís responsabilidades de ese modo? Tu te ocupas de la música, Jukka del merch, etc…

“Yo intento ocuparme de la parte artística, de las canciones, del artwork, de la promoción y entrevistas. Y Jukka se ocupa de los negocios de la banda, los contratos, el merchandise, etc. Diría que entre el y yo movemos NIGHTWISH, generalmente”.

Una de las cosas que tiene ser músico/artista son los cambios de humor. ¿Sigues teniendo conflicto en ese sentido o ahora que llevas años en esto te consideras más estable?

“Estoy mucho más estable y equilibrado estos días. Sigo buscnado el equilibrio completo. He aprendido mucho y he pasado por lecciones muy duras que me han abierto las perspectivas. Ahora puedo mantener la calma con facilidad estos días”.

Eres un tio muy privado.

“Lo soy. Nunca hablo de mis relaciones, no dejo que la prensa acceda a mi casa, etc. Me gusta mantener las cosas separadas”.

¿Siempre fuiste así?

“Siempre he sido así. Siempre me ha gustado que la gente respete mi privacidad. Si no quiero hablar sobre algo, me gusta que la gente respete que no quiera hablarlo”.

¿La única manera de conocer a Tuomas es a través de las letras y la música?

“En parte. Hay mucho de mi personalidad en las letras y la música. Si alguien quiere conocerme, lo va a tener más fácil por ese camino, ciertamente (risas)”.

A día de hoy, cinco años después ¿crees que la gente ha aceptado finalmente a Anette como vocalista?

“Es o eso o dejar de escuchar a la banda, pienso. No hay más remedio.”

¿Es la vocalista definitiva para NIGHTWISH si piensas en la banda dentro de diez años?

“Si, sin duda. Pero nadie sabe que sucederá en el futuro. Quizá Marco se va, no mañana, pero si después de la gira. No pienso mucho en el futuro. Vamos día a día y vemos como se siente la gente y actuamos en función a ello”.

El disco tiene gran cantidad de influencias musicales: desde música de circo, a jazz, pasando por bandas sonoras, etc. ¿Buscabas aunar la mayor cantidad de elementos musicales posibles en este trabajo?

“No, ciertamente. No nos planteamos eso. Queremos explicar una cierta historia y cuantas partes sean necesarias, las grabamos. En cada disco intentamos retarnos a nosotros mismos, intentamos hacer algo que no hayamos hecho previamente. Si nunca hemos hecho jazz ¿por qué no hacer un tema de jazz? Tontear con la música de circo y hacer esa parte en plan ‘Alicia en el País de las Maravillas’ para “Scaretale” era otra cosa que quería hacer.”

¿Viste muchas películas de Disney mientras componías este disco?

“Siempre estoy viendo películas de Disney, así que es algo más subconsciente que otra cosa. No busco la inspiración en ellos, pero me inspiran al tenerlos tan presentes habitualmente”.

Fuente: The Metal Circus 

Entrevista a Tuomas Holopainen por Metalized Magazine

“Imaginaerum” un álbum “Mucho más positivo” que “Dark Passion Play”

El líder de Nightwish dice: “Imaginaerum” es un álbum “Mucho más positivo” que “Dark Passion Play” – 18 de octubre de 2011.

Kristian de la revista Metalized de Dinamarca llevo a cabo recientemente una entrevista con el tecladista, líder y compositor, Tuomas Holopainen de los metaleros sinfónicos finlandés/sueco Nightwish. A continuación parte de la entrevista.

Sobre como el nuevo álbum de Nightwish, “Imaginaerum”, se compara con su predecesor “Dark Passion Play” del 2007:

Tuomas: “Este álbum es mucho más positivo que ‘Dark Passion Play’. Por otro lado, no me gusta la palabra ‘positivo’. Para mí, el álbum es básicamente una celebración de la vida y la existencia, pero esta celebración incluye mucha oscuridad, dolor y melancolía. Hay mucha más luz al final del túnel a comparación del último álbum. Se trata también de fantasía, belleza y amor, aunque yo no estoy tratando de ser un gurú del amor o cualquier cosa.”

Metalized: ¿Tu perspectiva de la vida pudo cambiarse desde ‘Dark Passion Play’?

Tuomas: “Si, creo que, con ayuda de las obras de Walt Whitman y Henry David Thoreau. El purgatorio que pasó después de los problemas en el año 2005 ha abierto realmente nuevos mundos para mí. La lectura de alguno de estos estudios realmente me abrió la mente. En un momento, he llegado a este sentido de unidad, y en que todo está conectado.”

Metalized: Esta interconexión y la unidad eran realmente de lo que Walt Whitman trataba…

Tuomas: “Si, y estoy finalmente empezando a entender lo que quiere decir, y es un pensamiento muy reconfortante. Todo pasa por una razón, y es todo esto del bien y del mal, del vicio o la virtud. Es totalmente cierto”.

Metalized: ¿Qué es lo más reconfortante de esta unidad?

Tuomas: “Solo el filosofar que cada cosa es parte de lo mismo. Cada cosa en este cosmos esta hecha de los mismos ciento y algo elementos básicos. El amor es tan fundamental, incondicional y sin palabras. No estoy hablando sobre el amor entre dos personas, o amor para algún Dios. Yo siento que está en todo, y que es tan reconfortante.”

Metalized: Esto puede ser un poco personal, pero tal vez, ¿ya no te sientes más como un pájaro en jaula de oro?

Tuomas: “Si, eso es ponerlo muy preciso, como hace cuatro años, pero tal vez ya no tanto. Por lo menos la jaula esta abierta. Quizás todavía estoy allí, pero la puerta esta abierta.”

En el proceso de composición de “Imaginaerum”:

Tuomas: “Antes de que escribiera la primera canción, tenía la idea de que hiciéramos 12 videos musicales con una trama que se convertiría en una larga historia, pero las ideas originales no tenían ningún actor o diálogo, solo a la banda y algunas animaciones. Tenía una visión clara y una historia para cada uno de estos videos – uno en un club de jazz humeante, otro con un muñeco de nieve viviente, todos eran temas diferentes. Entonces entró la idea de Stobe [Harju, director], y estuvo de acuerdo en que era una gran idea. Cuando yo ya había escrito todas las canciones e iniciado el demo, dijo que debíamos hacer una película de larga duración. Así que esta idea de hacer una espectacular película de Hollywood es suya. Ya hemos escuchado algunos comentarios de que esto es solo una historia egoísta sobre nosotros. Esto no es en lo absoluto una película autobiográfica, es sólo una película sobre el poder y la fuerza de la imaginación, recuerdos y el perdón. Esos son los temas básicos, pero ya que es una película de NIGHTWISH, tiene que haber estas referencias, y los personajes principales se llamarán Tom, Anne, Markus y así sucesivamente. Stobe ha hecho un trabajo maravilloso cuando se trata de hacer una historia coherente que todavía incorpora los temas e ideas originales que tenía. Él acaba de escribir la historia en torno a estas cosas. El miércoles vuelo a Montreal, donde grabamos la película, y realmente esperamos ver la configuración, las escenas y los trajes y todo. La filmación en realidad empieza mañana y tenemos 18 días para hacerlo.”

Metalized: Como tu dices la película no es autobiográfica y que la historia es de Stobe. Sin embargo, todas estas referencias hacen a algunas personas llegar a conclusiones acerca de ti y si esto podría ser la última verdad sobre Tuomas Holopainen. ¿Cómo te sientes sabiendo que la gente hará esto?

Tuomas: “Ellos son libres de hacerlo; no hay nada que pueda hacer al respecto. Entiendo el punto de Stobe que esta es una película de Nightwish, y que tiene que haber algunas referencias de la banda. Sin embargo, el personaje es de 75 años de edad; ¿cómo podría ser yo?

Metalized: Sí, pero aún así hará que la gente piense en ti. El personaje principal es un compositor llamado Tom y todo eso. ¿No te hace sentir desnudo de alguna manera?, y ¿Cómo te sientes sabiendo que hará que algunas personas lleguen a algunas conclusiones que quizá no se pretenden?

Tuomas: “Por un largo tiempo estuve en desacuerdo con el director acerca de llamar al personaje principal Tom y todo lo demás. Pensé que era un poco ingenuo. Pero él insistió en hacer estas referencias, y consiguió el punto. Todavía quiero que la gente entienda que no era nuestra idea. Incluso le dije que no quería a la banda en la historia de la película, aparte de clips pequeños de la banda. De nuevo insistió en que teníamos esas pequeñas partes en la película. Hasta tengo una línea.”

Metalized: Has dicho a menudo que eres el tipo de compositor que no puede terminar una canción a menos que tengas una idea del sentimiento de la canción…

Tuomas: “No puedo sentarme y que la mermelada esté lista, ese es el problema. No funciona para mí. Con tan solo sentarse y llegar a algo que suene bien. Necesito un tema o un sentimiento, para empezar.”

Metalized: OK, así que lo que me pregunto es si ha cambiado algo para ti, o quizá ayudo a que, a sabiendas de que todas estas canciones se convertirían en diferentes películas como pensabas en ese momento.

Tuomas: “Fue más o menos lo mismo de siempre. Antes también he tenido siempre una idea específica, antes de escribir una canción individual, pero esta vez fue algo más concreto, porque yo tenía 12 ideas para empezar. Por ejemplo, ‘Storytime’ es sobre el vuelo de un muñeco de nieve y me imaginé este video de 5 minutos de duración en mi cabeza. Entonces pensé en cómo sería el sonido, y luego esa melodía vino a mí.”

Metalized: Las cosas se ponen cada vez más ambiciosas. Esta vez tenemos una película. ¿Sientes que tienes que superarte cada vez?

Tuomas: “Muy fuerte, si. Quiero ponerme a prueba y hacer algo diferente. Debería ser más y más cada vez. Se hace todo mucho más divertido. No quiero aburrir haciendo el mismo disco una y otra vez, y a todos nosotros nos gusta jugar con nuevas ideas. Es muy divertido para llegar a nuevos movimientos artísticos e ir a fondo, un desafío a ti mismo y a los fans.”

Metalized: Pip Williams hace mucho más que realizar tu música para una orquesta. ¿Podrías describir brevemente su papel, también en “Imaginaerum”?

Tuomas: “Sí, el hace más que escribir mis pensamientos. Él tiene muchas ideas diferentes para las canciones individuales, y él es un hombre valioso. Lo que sucedió fue que hicimos el demo el verano pasado, donde había una gran cantidad de arreglos orquestales con teclados. Le envié el demo a él, y luego hablamos unos con otros al menos de 1 a 3 veces al día durante los próximos cuatro meses, sólo arrojando ideas de ida y vuelta. Él dijo, ‘Necesitamos una parte de oboe aquí’ y yo le dije ‘Sí, pero debería estar aquí’ etcétera. Él contribuyó con una gran cantidad de sus propias ideas. Por ejemplo, la parte C de ‘Scaretale’, la parte del circo, que yo nunca pude haberla imaginado.”

Metalized: ¿Así que los arreglos orquestales son parte de un esfuerzo colaborativo Holopainen/Williams?

Tuomas: “Yo diría que es casi cincuenta-cincuenta. Algo muy importante es que quiero que la orquesta suene como un teclado que podría tocar si tuviera 10 manos. No quiero que sea en todas partes solo porque es cool tener una orquesta. Es importante que quede bien y sea parte de un gran sonido. No quiero que suene demasiado artístico o falso también.”

Metalized: Anette [Olzon, vocalista] es parte establecida de la banda ahora, y ella ha estado en la banda durante varios años. En “Dark Passion Play” llegó después de que las canciones fueron escritas. ¿Has hecho una diferencia en “Imaginaerum” ahora que tal vez conoces mejor su estilo vocal?

Tuomas: “Definitivamente, y por lo menos puedo saberlo. Sabía cuales eran sus fuertes y cuales sus puntos débiles, y luego traté de evitar aquellos. También hemos viajado juntos por dos años, y conocido por cinco años, así que había un sentimiento mucho más relajado cuando llegó al estudio para cantar. Era completamente diferente. Una cosa curiosa es que el 50-60% de todas las voces, tanto de Anette y Marco [Hietala], son del demo de hace más de un año. Grabamos el demo en el campamento de verano en una pequeña habitación y solo dije ‘canta como tu quieras’. Le tomó tres días, y nos quedamos impactados todos, nos dijimos ‘¿Qué esta pasando aquí? Seis meses después fuimos al estudio e hicimos las voces una vez más, y pensamos esto es bueno, pero falta algo. Es por eso que terminamos con el demo, y lo mismo sucedió con Marco. Se trata de la magia de la primera toma y que no hay presión en ti cuando estás grabando un demo. Cuando dices que tienes que hacer lo mejor hay algo de presión sobre ti. Ella también se acababa de romper una costilla cuando fuimos al estudio y no creo que ella se haya recuperado completamente.”

Metalized: ¿Ella contribuye con algunas líneas vocales y melodías propias esta vez?

Tuomas: “La idea original era que iba a unirse a nuestro campamento de verano por meses y luego a través de todos los arreglos, pero luego quedó embarazada, y ella se quedó en casa. Así que no, no contribuyó tanto por su cuenta. Su trabajo consistía en la interpretación. Espero que podamos trabajar más juntos la próxima vez.”

Metalized: Hablas de fortalezas y debilidades, ¿Cuáles crees que son sus fortalezas?

Tuomas: Sé cual es su escala de ahora, y que parte de la escala de ella suena mejor. Creo que es mejor en la parte inferior. Puedes escucharlo en ‘The Crow, The Owl And The Dove’, por ejemplo. Sus habilidades de improvisación son muy buenas. Lo que se escucha al final de ‘Storytime’ es todo suyo. Esa cosa whoa-whoa. Es algo muy sueco, como ABBA o ROXETTE o algo.

Metalized: Tanto tú como Anette fueron muy abiertos sobre el hecho de que había una gran cantidad de estrés dentro de la banda en 2008, creo que fue. En su mente, ¿Cuál fue el factor más importante detrás de esa situación?

Tuomas: “Yo diría que solo había una gran razón, y esa fue la programación de la gira. Fue difícil para todos, pero especialmente para ella, porque ella estaba bajo mucha presión constantemente. Casi todos nos derrumbamos en algún momento. Fue muy estúpido de nosotros y de las agencias de reservación. En realidad nadie pensaba en ello. Estábamos tan emocionados con el nuevo álbum y con la nueva cantante. Vamos ha hacerlo, pensamos. La gente solo empezó a desmoronarse. Ella, los otros miembros de la banda, algunos de los técnicos. Todo el mundo estaba preocupado constantemente por Anette, ¿Cómo es que lo manejará, como es el trato de nuestros fans hacia ella, vamos a recibir un disparo en el escenario?”

Metalized: ¿Fue tal vez también porque ella no sabía en lo que se estaba metiendo en ese entonces?

Tuomas: “No, no lo hizo, y lo admitió también después de unos meses. Ella dijo ‘Lo siento, no sabía que era así, y no sé si pueda seguir con esto. Estoy haciendo mi mayor esfuerzo, pero esto es demasiado difícil’. ¿Cómo podía saberlo? Ella lo hizo, y le doy un gran extra por eso. El punto más bajo fue el espectáculo en América del Sur en 2008, donde se rompió y dejo el escenario.”

Metalized: ¿Había algo en la audiencia esa noche?

Tuomas: “Si, en la primera fila eran tal vez de 5 a 10 personas haciendo así [gesto de la mano no tan cortés] y ondeando banderas que decían ‘Tarja’. Ese fue el punto más bajo y luego poco a poco mejoró.”

Metalized: Creo que ha habido un cambio en su estilo lírico de los primeros discos a los de más tarde, de la era de “Oceanborn/Wishmaster” en adelante. Las letras después son tal vez más directas y personales. ¿Estabas tratando de hacer algo diferente en los álbumes anteriores?

Tuomas: “Siempre he estado escribiendo el diario de mi vida y de lo que me interesa. ‘Oceanborn’ y ‘Wishmaster’ estaban más orientados a la fantasía, y ‘Dark Passion Play’ e ‘Imaginaerum’ son muy personales, sobre todo ‘Dark Passion Play’.”

Metalized: ¿También es tal vez que te sientes más cómodo en lo personal que en aquel entonces?

Tuomas: “Si, es cierto. Las canciones solo nacen de momentos de fascinación. Por ejemplo, para ‘Turn Loose The Sawns’ nació de los momentos en que estaba visitando a mi abuelo cuando murió en tan sólo diez minutos, y mi abuela estaba acostada a su lado, sólo lo acariciaba y le decía ‘adiós mi amor’ y ‘nos vemos’. Fue un momento muy emotivo, ambos fueron de más de noventa. Lo que hicimos fue revisar los dientes y los dedos de los pies calientes, y también está en la letra de la canción. Se pensaba que era tan hermoso y tan extraño al mismo tiempo. Realmente me dio escalofríos. Nunca había visto a una persona muerta antes. Lo que se canta nace de momentos como estos.”

Metalized: ¿Te has preguntado alguna vez que serás después de NIGHTWISH, no importa si es dentro de 10 o 30 años?

Tuomas: “A veces lo hago, si. Tengo mis sueños. Estoy seguro de que voy a hacer música por el resto de mi vida de alguna manera. Tal vez sea música para otros artistas. Me encantaría escribir un libro algún día. Algo relacionado con la creatividad. Yo también tuve ese sueño de abrir un campamento desierto, donde puedes tomar caminatas con turistas japoneses o algo. Eso es lo poco que yo haría si no tuviera música.”

Entrada Original

Traducción de @DiyldeLioncourt staff de Anette Olzon Sanctuary

Entrevista a Anette por Helsingborgs Dagblad

“Creo que todo suena increíble”

Algunas preguntas para Anette Olzon, cantante de Nightwish, quien acaba de regresar de Finlandia, donde ella grabó su voz par su próximo álbum “Imaginarium” en los Estudios Petrax en Helsinki.

¿Cómo te fue?
Me fue muy bien y muy tranquilo. No necesitamos todos los diez días, solo ocho y no estuvimos estresados. Conozco las canciones bastante bien y venía bastante preparada lo que ayuda mucho.

¿Cómo suena?
Creo que todo suena increíble. Mejor que “Dark Passion Play” en mi opinión.

Tuviste que posponer las grabaciones después de que te lastimaste, ¿Qué pasó?
Iba a ponerme de pie, con mi hijo Nemo en brazos, cuando tropecé con uno de sus juguetes y en la caída aterricé en otro de sus juguetes, una gran caja de madera. Me golpeó tan mal que me rompí una costilla y tuve que posponer las grabaciones.

Recientemente sacaste uno de tus vestidos en un sitio de subastas donde el dinero irá a la gente en Japón que sufre por el terremoto y el tsunami. Dime más sobre eso.
Fue una invitación de Meja y Growyn hacia todos los artistas Suecos para que contribuyeran con cosas para una subasta de caridad por Japón y por supuesto quise contribuir. Japón nos ha dado la bienvenida y yo en verdad aprecio mucho al país y sus ciudadanos.

¿Cuál es tu itinerario para verano y otoño?

La próxima semana voy a tener mi debut como conferencista por tres días en la llamada “Semana cultural” en Nynäshamn. Voy a hablar en frente de muchos estudiantes de preparatoria sobre mi travesía de ser una adolescente insegura a una cantante mundialmente famosa. Después pasaré el verano con mis hijos, todo el verano antes de que empecemos a grabar nuestra película “Imaginarium” en agosto (la película es parte de el álbum y será dirigida por Stobe Harju). En Octubre y Noviembre haremos un viaje de promoción para el álbum y en Diciembre los ensayos. No he planeado nada más que eso hasta el momento.

Tendrán la primicia de su gira mundial a principios del próximo año, ¿cuáles son tus sentimientos acerca de eso?
Será divertido y esta vez traeré a mi hijo menor y a mi pareja a los viajes, será algo nuevo. La gira será más corta y creo que todos nosotros en la banda nos sentiremos mucho mejor por eso.

Tomado de anette-olzon.blogspot.com

Entrevista a Anette Olzon por Jim 2.0

El día de ayer en la página de Jim 2.0 publicaron una entrevista en exclusiva que les concedió Anette, en la cual varios pudimos participar en la elaboración de preguntas.
¡Disfrútenla!

Entrevista Exclusiva 2.0 con Anette Olzon

¡Hola Anette! Gracias por concedernos esta entrevista.

Cuéntanos más acerca de la experiencia que has vivido con Nightwish. ¿Qué tan difícil o fácil ha sido para ti? ¿Qué ha cambiado en tu vida desde que te uniste a la banda?
-Ha sido difícil en muchos sentidos y fácil en otros. Es un negocio difícil de entrar y he aprendido cómo van las cosas en el camino. Ir de gira fue, por supuesto, difícil, ya que fue una gira infernal para una principiante, pero también he aprendido algo más sobre cómo reaccionar ante el estrés negativo. Mi vida no ha cambiado tanto de lo contrario, sigo siendo la misma persona que era cuando comencé – simplemente un poco más sabia.

¿Hay algunas bandas o artistas con las que te gustaría colaborar?
-No siento nada en este momento. Tengo invitaciones de vez en cuando, pero sólo acepto las cosas que siento que son divertidas y algo que me puede dar una sensación nueva y creativa.

¿Algo que quieras contarnos sobre tus diferentes proyectos, además de Nightwish (tu álbum en solitario, tu proyecto con Martijn Spierenburg, Sweden United)? ¿Cuándo los vas a editar?
-No puedo decir mucho porque las cosas están todavía en discusiones con la discográfica, y las cosas se mueven muy lento. Tuve una visión de lanzar mi disco solista este año, pero el tiempo está rodando y si las cosas no comienzan a rodar pronto voy a poner eso en suspenso hasta después de nuestro tour con Nightwish y el álbum.
Mis canciones son demasiado buenas para ser lanzadas en un momento rápido sin tener tiempo para poner el esfuerzo en ello, y sentir que se hizo en la mejor manera. Entonces yo prefiero esperar. Pero vamos a ver qué pasa =) El proyecto con Martijn y Fredrik no va hacia adelante tampoco, y para mí, era mayormente que las canciones que grabé no sentía que eran las “correctas” para mí.

Los videos que publicas en tu blog personal reflejan un gusto musical variado. ¿Qué artistas que no son metal te gustan?
-¡Oh, son tantos! Siempre he sido una “devoradora de todo” y en mi infancia me crié en una familia que hacía un montón de música de todos los diferentes géneros. Así que escuchamos jazz, pop, fusión, tú nómbralo. Y para mí, la música no se trata de etiquetarla lo que te gusta y no ser capaz de escuchar otros géneros. Escucho la canción y si me gusta, no importa qué música sea.

Hablemos un poquito de “Dark Passion Play”, tu álbum debut con Nightwish. Este álbum está a casi cuatro años de su lanzamiento. Si lo escuchas ahora: ¿qué piensas de él? ¿Cambiarías algo de tu trabajo vocal en él?
-Todavía me encanta y me siento orgullosa de todos nosotros y lo que hicimos en el álbum. A veces puedo sentir que está un poquito “sobre-producido” cuando se trata de mi voz, ya que creo que mi voz suena menos fuerte porque está algo comprimida. Pero aparte de eso no siento que quiera cambiar nada en absoluto =)

“Dark Passion Play” tuvo un buen reconocimiento de la crítica y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. Ahora que están preparando su nuevo álbum, ¿hay algún tipo de estrés relacionado con ello? ¿Tienes miedo de no cumplir con las expectativas, ya que ha pasado bastante tiempo desde la última vez que editaron un material?
-No, no siento nada por el estilo. Más que ha tomado tanto tiempo para sacar el álbum y que quiero que los fans escuchen de nuevo a la banda. Y el álbum será tan bueno, así que creo que todos estamos muy contentos de lanzarlo e ir de gira otra vez.

¿Tienen una fecha de lanzamiento para el próximo álbum de Nightwish? ¿Cuáles son tus contribuciones a la música y al concepto del álbum?
-Tenemos una fecha preliminar, pero no quiero decir nada porque uno nunca sabe con los álbumes, ya que pueden tomar tiempo extra para mezclar y masterizar si algo no está perfecto =) En Nightwish, Tuomas es el encargado de la música y letras, y nosotros damos nuestras aportaciones a las canciones y las hacemos nuestras en conjunto, así que mi aporte está en cómo las canto.

¿Tienen invitados especiales en este nuevo álbum?
-Troy Donockley tocará con nosotros y eso es maravilloso. La orquesta y los coros.

He leído en foros sobre música que Nightwish tendrá más orquestaciones para su nuevo álbum, pero muchos dicen que esto es sólo para cubrir la baja participación de los instrumentos de la banda. ¿Qué piensas de esto?
-La gente tiende a hablar mucho a veces ;=) Nos encanta la parte de orquesta y el coro y ellos hacen que las canciones suenen tan especial. Por lo tanto, no tiene nada que ver con la escasa participación de los instrumentos. Todos tocamos en todas las canciones y habrá incluso algunas canciones sin la orquesta en el álbum.

Llevaste el papel principal en una ópera/rock musical llamada “Gränsland”. ¿Cómo fue tu experiencia en este musical? ¿Te gustaría hacer algo así de nuevo en el futuro?, Teniendo en cuenta la existencia de una “ópera metal” con un gran impacto, como Avantasia, Ayreon o Aina, ¿te gustaría participar en algo similar?
-Fue una gran experiencia y mi papel fue grande y divertido de hacer. Tengo el sueño de hacer un gran musical en el futuro. Mi papel de ensueño es el de un musical sueco llamado “Kristina från Duvemåla”, o de una parte de “Les Misérables”. ¡Esperemos que este sueño pueda hacerse realidad un día!

¿Cómo fue que te interesaste en unirte a Nightwish, a pesar de que no estabas familiarizada con su estilo musical en ese momento?
-Esto es algo que he dicho tantas veces en tantas entrevistas. Fue un compañero de trabajo mío que me dijo que ellos necesitaban una nueva cantante, y yo envié un demo sin saber nada de la banda. Pensé que sonaban bien cuando escuché algunas de sus canciones.

¿Cuáles son los requisitos necesarios para ser cantante de una banda conocida en todo el mundo? ¿Talento, carisma, voluntad, disciplina, suerte?
-Una combinación de todo, creo. Una voz que guste a los miembros de la banda, una personalidad que se adapte a la banda, ¡y una terquedad para ir por tus sueños!

¿Por qué nombrar a tu hijo “Nemo”?, ¿Sentimentalismo hacia la banda, o simple coincidencia?
-En realidad, fue más porque a Johan y a mí nos encanta el nombre, el cual tomamos del libro de Julio Verne “Veinte mil leguas de viaje submarino”, y la película tierna de dibujos animados de Disney, “Buscando a Nemo”. Por lo que en realidad no procedía de Nemo de Nightwish en un primer momento, pero por supuesto se siente extra-agradable tener la oportunidad de cantar sobre Nemo estando de gira ;=)

¿Qué piensas sobre cantantes como Ailyn (Sirenia), Manuela Kraller (Xandria), o Silje Wergeland (The Gathering), que se unieron a esas bandas para llenar el puesto de otras cantantes, como tú lo hiciste?
-No he escuchado a las cantantes, pero espero que no tengan que luchar mucho con los viejos fans y que sean vistas y bienvenidas por lo que son, y no sólo en comparación con sus predecesoras.

Háblanos de tu técnica de “belting” para el canto, ¿cómo la aprendiste y cómo la aplicas?
-Es algo que siempre he tenido naturalmente, así que no he hecho mucho al respecto. Cuando me uní a Nightiwsh tomé algunas lecciones con una entrenadora vocal y ella es realmente buena en eso, así que ella me dio algunos consejos para hacerlo sin tanto esfuerzo. También uso las clases de canto de Katherine Sadolins para calentar estando de gira y ella también me ha mostrado cosas buenas para usar mejor mi voz.

Sabemos que admiras a Sharon den Adel (Within Temptation) y a Simone Simons (Epica). ¿Has podido conocerlas? Y si es así, ¿qué piensas de ellas?
-Sí, las he conocido a ambas. Son muy buenas personas ;=)
Algunas palabras finales para tus fans y lectores de Rock & Metal World Magazine.
¡Disfruten el 2011, y nos vemos en las giras en el 2012!

Cortesía de Darkzen y Jim 2.0
Traducción de TriviumGirl

Entrevista exclusiva a Anette Olzon

Hace algunas semanas publiqué que mandarán sus preguntas debido a que le realizaríamos una entrevista a Anette y aquí la tienen.
Muchas gracias a Hagenburg por todas las atenciones y disposición que ha tenido conmigo y claro a Anette por acceder amablemente a esta entrevista.
¡Disfrútenla!

Hola Anette ¡Es un placer!
Me voy a presentar, mi nombre es Helena y administro un sitio Mexicano dedicado a ti y a Nightwish llamado “Anette Olzon Sanctuary Mexico”.
Antes que nada quiero agradecerte por aceptar esta entrevista; es un gran honor para mí que tengas la amabilidad de responder nuestras preguntas, que fueron hechas en gran medida por fans mexicanos:

Tuvimos la oportunidad de verte junto con Nightwish en un par de conciertos en la Ciudad de México en el 2008, ¿Los chicos te comentaron algo sobre el público mexicano?
- Bueno, Antes de la gira a Sudamérica ellos solo me prepararon de que habría muchos fans y conciertos diferentes a los que habíamos hecho antes. Un poco “locos” como dijeron ellos pero divertidos y pensé que el viaje a México sería genial! Pero cuando desperté a mitad de la noche escuchando al rededor de 50-60 fanáticos gritando nuestros nombres afuera del hotel se sintió raro pero por supuesto me honró que ellos hicieran eso. Gente encantadora ;=)


¿Qué sentiste al ver el apoyo del público en tu primera visita? ¿Se cumplieron tus expectativas?
-Fue una gran experiencia y la multitud fue calurosa y me dio la bienvenida. Tuve momentos realmente agradables en México

Como sabemos te gusta la comida mexicana, ¿Qué platillos tuviste la oportunidad de probar en tu visita a México?
-Probé algo de comida en el hotel pero también nuestro técnico de guitarra y yo tuvimos un largo paseo y comí en la ciudad. Me encantó pero tuve un pequeño malestar estomacal, algo sobre lo que los chicos también me advirtieron. Creo que no estamos tan acostumbrados a las especias que ustedes usan ;=)

Pasando a otros temas, sabemos que hay una química muy buena entre los teclados de Tuomas y tu voz ¿Has pensado en algún proyecto alterno a Nightwish en el que ustedes dos pudieran colaborar?
- Nada de lo que hayamos hablado pero esa sería una buena idea si pudiéramos hacerlo algún día.

¿Hay algún cover que te gustaría tocar con Nightwsh?
-Bueno, no en realidad. Creo que tenemos muchas canciones de Tuomas que son maravillosas, pero me encantaría cantar mi interpretación de “Over the Hills and Far Away” ya que Gary Moore ha sido una gran inspiración y he amado sus canciones desde que tenía 12 años.

¿Hay alguna canción de Nightwish con un significado especial en tu vida (refiriéndonos a las letras)?
-Cuando por primera vez tuve “Eva” y comencé a cantarla, antes de nuestras grabaciones, lloré todo el tiempo ya que podía sentir una conexión con Eva. Tuve problemas siendo rechazada algunos años en mi adolescencia en la escuela y las letras de Eva van directamente a mi corazón.

Cuáles de las Viejas canciones de Nightwish, que no has cantado aún, te gustaría cantar en vivo? en lo personal me gustaría escucharte cantando algunas baladas como “Angels Fall First”, “Forever Yours” y grandes éxitos como “Elvenpath”, “Bless the Child”.
-Me gustaría cantar “Bless the Child” y “10th Man Down” ;=)

Hemos visto algunos post en tu blog acerca de muchas bandas y solistas de diferentes géneros musicales, ¿Con quién te gustaría colaborar?
- Hay muchos con los que sería divertido trabajar ;=) Por mencionar algunos nombres grandes que serían un sueño hecho realidad debo decir: Sting, Josh Groban y Celine Dion.

Acerca del nuevo álbum de Nightwish ¿Cómo te estás preparando?
- No hago mucho, mas que escuchar nuestro demo y lo que hago ahí. Conozco las canciones ya que ya grabamos el demo y tengo una buena sensación acerca de las grabaciones.

Por ultimo, desde que revelaste tus proyectos como solista me emocioné junto con muchas fans porque podremos conocerte y apreciar tu esencia como artista, ¿Qué podemos esperar de tu álbum como solista y el Nuevo álbum de NW? ¿Podrías adelantarnos algo?
- Solo que espero que mi solo salga este año y que suene como yo quiero y que la firma discográfica no intente cambiar mucho en mis canciones;=) Mi álbum de solista es mucho más suave que el de NW y uso mi voz en una forma más suave, más cercano a lo que yo fui antes de NW. El nuevo álbum con NW es también un poco diferente en como yo abordo las canciones. Las canciones son más adecuadas a mi voz y me puedo relajar mucho más y solo disfrutar el paseo;=)

De nuevo muchas gracias por todo, estaremos esperando ansiosamente tu siguiente visita a México y tal vez conocerte personalmente.

Nightwish: Nueva luz a la oscuridad (Switch 2007)

Cortesía de "Tameless Heart: Nightwish México", que próximamente abrirá su website

Les presentamos un reportaje que se publicó en la revista Switch en el año de 2007 justo cuando la gira mundial Dark Passion Play estaba por comenzar, ya que posiblemente muchos no pudieron tener acceso a la revista:

Nightwish: Juego de Pasiones Oscuras

[..."Y entonces se reveló Tarja con estas legendaria líneas...'ya no necesito más de Nightwish en mi carrera'... en ese momento supe que no había marcha atrás" - Recordó Tuomas Holopainen


ADIÓS PARA SIEMPRE HERMOSA

Érase una vez el 21 de octubre del 2005. Nightwish terminaba su concierto en el Hartwall Arena, en Helsinki, luego de año y medio de la gira Once, cuando Tuomas, Marco y Jukka entregaban una carta a Tarja en la que se leía:"Siempre has dicho que sólo eres un 'músico invitado' en Nightwish. ahora esa visita termina, continuaremos Nightwish con una nueva vocalista. Estamos seguros de que ésto es un gran alivio para ti como lo es para nosotros". La que una vez fue la musa inspiradora de Tuomas Holopainen, ahora era su peor enemiga.

"Es curioso cómo a la vista de los demás todo era muy fácil. Las cosas se pueden arreglar, hablando se entiende la gente; pero realmente habíamos llegado al punto en que ya no había diálogo posible que solucionara nuestros problemas", agregó Tuomas tiempo después.

Del Nightwish con toques acústicos de mediados de los '90- donde la voz de Tarja era lo que imprimía el sello- al Nightwish del Dark Passion Play - lleno de elementos sinfónicos y salpicado de influencias étnicas-, hay una evolución muy marcada. Cualquiera pensaría que con la salida de Tarja, Nightwish perdería su esencia, pero basta con escuchar el nuevo álbum para descubrir la fuerza y frescura que lo envuelven.

Si bien es cierto que gracias a su belleza tanto vocal como física, Tarja Turunen fue un elemento clave en el éxito de Nightwish, la mente encargada de componer y escribir las canciones siempre ha sido Tuomas. Él jamás negó este hecho, siempre estuvo consciente de que dichos factores ayudaron a que los finlandeses se posicionaran como una de las bandas más representativas del metal sinfónico en Europa. ¿quién habría imaginado que un tercero en discordia sería el que acabara con todo lo construido hasta el momento?.

[..."Cuando Marcelo está cerca, Tarja no mueve un dedo por la banda; en cambio, cuando no anda por ahí ríe y hace bromas, forma parte del grupo y pasamos un buen rato juntos" Tuomas Holopainen...]

[..."había mil maneras y posibilidades de expresarme su sentir en esa carta, aún no logro comprender el modo que eligieron para manejar todo esto. Siento mucho que los chicos me hayan tomado a mal. no me reconozco en lo absoluto en la manera en como de describen" Tarja Turunen en su carta respuesta...]

Despegarse de una figura tan representativa no es una tarea fácil, y Tuomas, lejos de negarlo, lo reafirma al responder a la pregunta que flota en el ambiente: ¿Todavía les siguen cuestionando acerca de lo sucedido con Tarja?. "Así es pero queremos darle la vuelta a la página, todo lo que teníamos que decir lo hemos dicho. Recientemente publicamos nuestra biografía oficial titulada Once Upon A Nightwish, así que las personas que siguen teniendo inquietudes al respecto les decimos: Lean el libro".

La verdad absoluta con respecto a esta separación se quedará entre ellos, lo cierto es que la publicación de esta biografía se da en el momento ideal en que todo el mundo muere de curiosidad por sabe el chisme, lo que seguro derivará en altas ventas del libro.

De igual manera, su DVD en vivo titulado End Of An Era venderá lo suyo, más aún si le sumamos el hecho de que el concierto con el que cierra el DVD es el mismo en el que entregaron la carta a Tarja. Váya, sólo les faltó grabar el momento para cerrar con broche de oro, pero la indicación fue que leyera la misiva hasta el día siguiente.

Durante más de un año Nightwish se ha visto bombardeado por preguntas sobre el tema.
Mientras se enfrentaban con la prensa corría las audiciones para encontrar a la nueva vocalista. Asimismo, Tuomas preparaba el nuevo álbum al tiempo que componía un tema para la película Lieksa!. No olvidemos que a Holopainen siempre le ha fascinado la música compuesta para cine, de ahí que los temas de Nightwish estén rodeados de elementos sinfónicos.

DESDE SUECIA UNA NUEVA VOZ
Anette olzon había sido de las primeras en mandar su demo. Aunque sólo había escuchado nombrar a Nightwish en voz de la hija de su hermana -ferviente fan-, no fue hasta que un buen ingeniero de sonido la animó a aplicar. Rápidamente la Sueca se dio a la tarea de grabar "Ever Dream" para enviarla de inmediato a Tuomas. en esos día Anette era la vocalista de la banda de rock melódico Alyson Avenue, con la cual grabó dos discos logrando un éxito mediano en su país.

Anette estuvo entre las 10 finalistas que llamaron para audicionar de entre casi dos mil demos que recibió Nightwish. Sin embargo no fue hasta mucho tiempo después que la banda decidió elegirla como vocalista. Debido a los extensos tours, el que Anette fuese madre era un gran impedimento para considerarla la candidata ideal,de hecho, en marzo del año pasado (2006 en el tiempo en que esta publicación apareció) Tuomas le comunicó que por ese motivo no podrían elegirla a ella.

Pero en la mente y el corazón de Anette ya se había sembrado el deseo de llegar a Nightwish, de manera de que de inmediato le hizo llegar a Holopainen un DVD con una de sus presentaciones en vivo al frente de Alyson Avenue. Ese concierto marcó la pauta para dejar a un lado las dudas, y el 30 de enero pasado (2007) recibió la tan esperada noticia.

¿Cómo se sienten ahora que ya todos ubican a Anette como la nueva vocalista de Nightwish?
Tuomas: Nos sentimos en verdad aliviados, como si nos hubieran quitado la lápida de encima. afortunadamente los medios y los fans han recibido muy bien a Anette, lo cual nos da mucho gusto.

¿Cómo describirías el stand by por el que atravesó Nightwish?
T: Siempre es complicado cuando el icono de la banda se retira, la gente cree que por esa razón todo se vendrá abajo. Fueron tiempos difíciles, pero finalmente recuperamos la esperanza. a principios del 2007 entramos en un gran dilema, discutimos largas horas sobre a quién debíamos elegir. Anette fue de las primeras en mandarnos su demo y eso nos causó una gran impresión a pesar de que solo nos envió la grabación de un solo track. Desde ese momento la tuvimos presente durante todo el proceso de selección.

¿Concentrarán la gira en el nuevo álbum, o interpretarás canciones de álbumes anteriores también?
Anette: Será una mezcla de viejas y nuevas canciones. aún no puedo decirte con exactitud cuáles serán, ya que lo decidiremos en el transcurso de nuestros ensayos, pero seguro cantaré clásicos como "Nemo" y "Sleeping Sun".

¿Qué estilo vocal utilizarás para interpretar esos clásicos?
A: Cambiaré las canciones a mi manera, será una mezcla de técnicas vocales, como en el Dark Passion Play.

¿Cuál es tu track favorito del nuevo álbum y por qué?
A: En realidad me gustan todas las canciones, pero "Meadows of heaven" y "Amaranth" seguramente serán mis canciones favoritas. "Meadows..." es una canción que disfruto mucho, tiene elementos gospel, que es un género que he interpretado durante muchos años, y "Amaranth" es una canción muy pegajosa y me gusta bailarla cuando la escucho.

¿Cómo has sentido la reacción de los fans hacia los primeros sencillos cantados por ti?
A: Creo que ha sido muy positiva y espero que la gente continúe aceptándome como la nueva vocalista. Siento que mucha gente tiene deseos de reconocerme, lo cual es grandioso.

¿Cuál consideras que será el reto más grande al que te vas a enfrentar?
A: Eso sería difícil saberlo de antemano. supongo que el tour largo será el reto más grande, pero quizá habrá algo más que aún desconozco. Veremos qué sucede conforme transcurre el tiempo, trataré de mantener una actitud muy positiva todo el tiempo, ya que pienso que si me mantengo con ánimo puedo lograr todo.

Es así como finalmente Anette Olzon se convirtió en la nueva musa de Tuomas Holopainen, y su estilo como intérprete -diametralmente opuesto al de Tarja Turunen- no dará pie a comparaciones. Digamos que a partir de ahora se hablará de un Nightwish antes y otro después de Dark Passion Play. Nightwish no solo han cambiado de vocalista, también han rediseñado su sonido.

[..."Tarja, simplemente no puedo escribir más canciones para que las cantes"... Tuomas en la carta de despedida a Tarja]

Antigua entrevista a Tuomas por Metal Hammer (2008) + Scans

Demasiado tarde, pero les presentamos una antigua entrevista realizada por la revista "Metal Hammer" a Tuomas Holopainen a 6 meses del lanzamiento del "Dark Passion Play" en español, y los scans de la revista.

"Con su nueva frontwoman, Nightwish están alcanzando asimismo nuevos retos. Su líder, compositor y tecladista Tuomas Holopainen le cuenta a Dave Ling como han utilizado el éxito para ganarse nuevas amistadas, casi tantas como discos vendidos! El responsable de estas inmensas fotografías es Steve Brown!

[…] Han pasado casi dos años desde que el grupo de metal sinfónico nos dejó alucinados expulsando a Tarja Turunen, su vocalista hacía una década. Ahora Nightwish insisten en que la única vía posible para continuar con su historia era blandir la espada. Fue sobre todo cuando Tarja y su manager y pareja argentino Marcelo Cabulli trataron de bloquear los planes de llevar “Once” al lucrativo mercado norteamericano. Aún más crucial fue cuando Tarja informó acaloradamente el tecladista Tuomas Holopainen que “podía dejar esta banda en cualquier momento, avisándole sólo un día antes”, allí firmó efectivamente su dimisión.

Como fuerza creativa de Nightwish, Tuomas a menudo también aclara que más allá de esa alucinante voz de dos octavas y media, la contribución de Tarja a la música de la banda era nula.
La rencorosa salida de Tarja y Marcelo se manifestó en incontables entrevistas y finalmente detallada en el libro oficial “Once Upon A Nightwish”, incluso ha sido proclamada en canciones como “Bye Bye Beautiful” o “Master Passion Greed” respectivamente […]

Tras un frenesí público buscando la identidad de la sustituta de Tarja – Amy Lee de Evanescence, Liv Kristine de Leave´s Eyes, Vibeke Stene de Tristania, incluso Sharon den Adel de Within Temptation fueron algunos de los nombres que surgieron en las especulaciones previas- pero Tuomas, el guitrarrista Emppu Vourinen, el bajista y vocalista Marco Hietala y el baterista Jukka Nevalainen se encontraron con 2000 demos venidas de 55 países distintos, hasta decidirse por la sueca Anette Olzon, como su nueva vocalista.
La ex frontwoman de Alyson Avenue, de 35 años, recibió incluso una amenaza de muerte vía Internet de parte de un seguidor acérrimo de Tarja.
Dadas las poderosas emociones que siempre han rodeado a esta banda, era prácticamente inevitable que la respuesta a su disco retorno “Dark Passion Play”, fuera totalmente externa. Algunos sucumbieron ante el sentido más melodioso de Anette, olvidando el estilo más operístico y dramático de su ilustre predecesora, y otros proclamando que la propia esencia de lo que hacía tan especial a esta banda se había perdido. Pero seleccionar a Anette tenía todo un sentido.

“Tarja era la vocalista educada operísticamente mejor del planeta, de modo que buscar a alguien en ese estilo habría sido siempre encontrar a una segundona” explica pacientemente Tuomas.
De parte de la prensa, Tuomas quedó perplejo cuando una periodista le informó acaloradamente de que “el lo había arruinado todo” y le colgó de golpe el teléfono. Otro día en particular, siete de los nueve periodistas a los que ofreció entrevistas criticaron mal el disco. Claro que en el otro lado hay otros representantes de los medios y muchos fans que se han mostrado atraídos hacia la banda por primera vez. Era facilísimo ver las dos caras de la discusión.

[…]Pero ahora han pasado unos meses y Nightwish continúan en su tarea de devolver a hacer funcionar el grupo. Y sean cuales sean las reservas que uno pueda tener sobre “Dark Passion Play”, a nivel comercial, nunca han estado más fuertes. […] Y los nuevos Nightwish han dado ya 38 conciertos, incluyendo una extensa gira por Estados Unidos. […]

Comprensiblemente, Tuomas está harto ya de que le hablen sobre Tarja Turunen, y más cuando sugerimos que la introducción de Anette Olzon administró a Nightwish una especie de transplante que salvó la existencia.
“¿Quieres decir que había que extirpar una especie de cáncer para que esta banda continuara?” repite como pregunta, calibrando cuidadosamente sus implicaciones. “Supongo que es una definición más o menos adecuada. Cuando pienso en el 2005, las cosas se habían puesto realmente mal. Estar en una banda supone que debe de ser divertido, pero había llegado a convertirse en un infierno. Ahora ha vuelto el compañerismo y la amistad – nos hace sentir cómodos. Es como si hubiéramos renacido.”

Este proceso comenzó a desarrollarse el pasado septiembre cuando, bajo el manto de un grupo tributo a Nightwish, la banda discretamente presentó a Anette tocando en sus propias fiestas de lanzamiento de su álbum en Estonia, Helsinki y Hamburgo. A pesar de haber atraído a unas cuantas voces de disensión en los fórums de los fans, Tuomas ve esos conciertos como “un aterrizaje fácil”. El primer concierto real como Nightwish tuvo lugar delante de 3500 fans en Tel Aviv el 6 de octubre. En entrevistas para “Dark Passion Play”, Tuomas consistentemente repitió una especie de mantra de autoconfianza. Pero cuando las luces se apagaron, por vez primera desde que habían realizado el cambio, comenzaron a surgir las dudas entre toda la ristra de emociones que le rondaban por la cabeza.
“Debo de ser sincero, una parte de mi pensaba, “ ¿Qué hemos hecho?” admite Tuomas. “Estábamos satisfechos al cien por cien con el álbum y lo mismo con Anette como persona y con su interpretación en los ensayos. Pero este era el último test, y la única manera de saber con seguridad, si iba a funcionar era saltar al escenario”

Afortunadamente, aparte de unos cuantos gremlins que se pusieron a molestar, el concierto de debut fue mejor de lo que cabría esperar. “La banda no volvió a donde le iba mejor y le resultaba más fácil, nos metimos a vender un show en un sitio como Israel, algo tan extraño como hilarante” recuerda Tuomas. “Disfrutamos tanto que acabamos tocando dos horas y quince minutos - nuestro concierto más largo de la historia. Incluso incluimos nuestra versión de “Symphony Od Destruction” de Megadeth que considerando la locación, parecía suficientemente apropiado. Fue un inicio genial”

Tras la inmensa frustración de haber perdido una gran oportunidad en Estados Unidos con “Once”, los revisados Nightwish tomaron suficiente aire para lanzarse a los States como inicio de la prometedora carrera.[…]
“Ni siquiera podría intentar explicarme lo mal que nos sentimos cuando esos dos individuos (el señor y la señora Cabulli) torpedearon nuestros planes en la anterior ocasión” relata Tuomas con cara de pocos amigos. “Tras un año en el estudio, ahora estamos decididos a triunfar en un mercado tan importante. Esta banda adora los buenos retos. Roadrunner, nuestra compañía en Estados Unidos, predice que podemos vender al menos unas 200000 copias. Pero no es el fin del mundo si no causamos una buena impresión allí. Lo único que necesitamos saber es que lo hemos intentado a tope”
“En esos conciertos norteamericanos, Anette realmente fue cuando empezó a relajarse y a crecer en si misma” continua Tuomas. “Al principio se esforzaba demasiado, lo que es un error perfectamente natural. Pero enseguida empezó a ser ella misma y a hablar con el público”.

Tal y como demostraron en Turku, la destreza escénica de Anette y su dominio del finés están mejorando por momentos. El público finlandés enseguida la adoptó tras que ella se disculpara en lengua local por ser sueca, luego bromeó de que un resaca de la noche anterior quizás no la dejaría cantar apropiadamente- pero todo fue genial y muy divertido. Al contrario de su predecesora, Anette está más que feliz de pesarlo bien hasta bien entrada la madrugada y de unirse en el post-show a sus colegas masculinos. Y mientras que la demanda de su interpretación obviamente excluye la ingesta de la cantidad excesiva de alcohol, al menos en unas cuantas ocasiones Anette demostró ser polo opuesto a Tarja, siendo la última persona en irse a dormir.

“Anette toca los pies en el suelo que Tarja en casi todos los aspectos, y hemos sido criticados por eso pero es exactamente lo que buscábamos” puntualiza Tuomas “Ella es una quinta parte de la banda. Tarja era alucinante en su papel de diva en el escenario, nadie dice lo contrario, pero ahora somos un grupo de verdad”
Esta declaración tiene mucho que ver con el vestuario mínimo que utiliza Anette, más de cara a la comodidad propia que parecer una reina del hielo. Tuomas ríe de una manera infecciosa. “Anette también tiene sus días fantasiosos, pero es natural- es una especie de Pippi calzaslargas del infierno”
Aunque la banda suele tocar en esta gira temas que van desde su segundo álbum “Oceanborn”, el setlist de Turku estuvo dominado por material de “Dark Passion Play”, con el bajista Marco asumiendo mucha más responsabilidad vocal que nunca. Tuomas saca una voz de mala sombre cuando se le sugiere que Anette quizás no sea capaz de adaptar las canciones popularizadas por Tarja.
“Anette podría cantar cualquier cosa que le pusiéramos por delante” responde. “Tenía ciertas dudas de su podría hacerle justica a “Sleeping Sun” o “She is my Sin”, pero las sacó adelante perfectamente. Las únicas que hemos dejado conscientemente fuera han sido “Stargazers”, “The Phantom of the Opera” y “Passion and the Opera”, porque estaban excesivamente asociadas con Tarja”

Con el debut en solitario de Tarja, “My Winter Storm”, habiendo vendido una décima parte de lo que Nightwish ha conseguido con “Dark Passion Play” (aunque hay que admitir que en un lapso de tiempo marginalmente más corto), la prensa ha encendido nuevamente el fuego de la competición.
“No voy a formar parte de ese juego” promete Tuomas. “Tarja fue suficientemente educada para mandarnos algunas copias de su nuevo álbum, pero solo he escuchado un par de canciones y no quiero ofrecer una opinión hasta que lo haya escuchado atentamente”

Hasta muy recientemente, Nightwish ya ha tenido suficientes problemas en su seno. Cuando Tuomas habló para Metal Hammer a punto del lanzamiento del álbum, cándidamente nos dijo: “Tan sólo espero recuperar el dinero que hemos invertido en grabarlo, y así poder hacer otro igual”. Con ventas domésticas de 100000 copias vendidas, “Dark Passion Play” es ya triple disco de platino en su propio país. Y a nivel mundial, en tan sólo tres meses de va en camino de repetir el millón de copias que la banda consiguió con “Once”- más que suficiente para asegurarse su futuro más inmediato.
“Me enorgullece decir que el nuevo álbum ha triunfado ya más de nuestros sueños más salvajes” añade Tuomas con cara de felicidad. “Si me preguntaras antes de que saliera cuántas copias podríamos esperar vender, siendo realistas, en Finlandia, te habría dicho que unas 30000 más o menos. Aquí hay muchos fans acérrimos de Tarja que pasan ya totalmente de nosotros”
Hablando precisamente de esto, Tuomas en ocasiones sucumbe en la lectura de los pensamientos de la página web de la comunidad del grupo, pero lo hace sin temor a preocuparse. “Simpre hay alguien que nos critica. Acusan a Anette de ser común. Quieren saber dónde está el dramatismo. ¿Por qué tomarse todo tan en serio? Pero si finalmente estamos hablando de sólo música.”

Necesitamos visitar Finlandia para conectar con la visión nacional de Nightwish en toda su extensión. Como una de las primeras bandas nacionales en unirse a HIM, Apocalyptica y Children of Bodom para conseguir un impacto trasatlántico, el propio primer ministro del país se vió obligado a dar una opinión sobre la disensión de Tarja. Y la banda parece también sorprendida de que “Erämaan Viimeinen” sea el single más vendido de la semana. Lo que hace el asunto más interesante es que la voz de Anette fue sustituida por la de Jonsu Salumaa, la vocalista y violinista de Indica, una excéntrica troupe femenina finlandesa que está taloneando a Nightwish en estas fechas.
“Anette está totalmente cómoda con lo que hemos hecho, no tiene nada contra ella” reacciona Tuomas.
“El single sólo está disponible aquí en Finlandia, y nunca tocaremos esa versión en directo. Hemos utilizado a muchos músicos invitados con anterioridad y seguiremos haciéndolo; es como un regalo para los fans”
Otros verán también la próxima edición de platino de “Dark Passion Play”-completada con cinco temas extra- como otro regalo bien recibido. Y algunos verán este lanzamiento de un producto que sólo lleva apenas seis meses a la venta, como una tomadura de pelo.
“Entiendo totalmente esta frustración de los fans, que piensan que se espera de ellos que lo compren dos veces” reconoce Tuomas. “Pero también veo el porqué la discográfica tiene esas ideas. Puedo asegurarte que no tiene nada que ver con la banda. Yo soy el más fan de Disney de todos los tiempos y no puedes ni imaginarte cuántas versiones hay de las mismas películas clásicas. Además, nadie te obliga a pagar por otra edición de algo que ya tienes”.

Comenzando el 25 de marzo y con los suecos Pain como teloneros, los nuevos Nightwsih finalmente presentarán sus nuevas canciones por toda Europa con muchos conciertos ya sold-out de entrada.
“Estamos empezando a desplegar en países como Inglaterra” explica Tuomas. “En las listas británicas, “Dark Passion Play”, llegó a número 25. Hemos tenido algunos números con uno (en Finlandia, Alemania, Suiza, Hungría y Croacia), pero seguro que el inglés es después que el americano (donde el álbum llegó al número 84) el mercado más difícil del planeta. Pero parece que, al final, las cosas están cambiando para nosotros”

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