Teaser video de "Storytime"

El día de hoy Nightwish publicó en su canal de YouTube el Teaser Video de "Storytime"

Escucha los "Samples" de Storytime

Ya podemos escuchar los "samples" del sigle "Storytime" que saldrá a la venta el día 11 de Noviembre, podremos escuchar el disco completo el 30 de Noviembre en Finlandia y el 2 de diciembre para el resto del mundo.

Para escuchar los samples da clic aquí

Entrevista a Tuomas Holopainen por Metalized Magazine

“Imaginaerum” un álbum “Mucho más positivo” que “Dark Passion Play”

El líder de Nightwish dice: “Imaginaerum” es un álbum “Mucho más positivo” que “Dark Passion Play” – 18 de octubre de 2011.

Kristian de la revista Metalized de Dinamarca llevo a cabo recientemente una entrevista con el tecladista, líder y compositor, Tuomas Holopainen de los metaleros sinfónicos finlandés/sueco Nightwish. A continuación parte de la entrevista.

Sobre como el nuevo álbum de Nightwish, “Imaginaerum”, se compara con su predecesor “Dark Passion Play” del 2007:

Tuomas: “Este álbum es mucho más positivo que ‘Dark Passion Play’. Por otro lado, no me gusta la palabra ‘positivo’. Para mí, el álbum es básicamente una celebración de la vida y la existencia, pero esta celebración incluye mucha oscuridad, dolor y melancolía. Hay mucha más luz al final del túnel a comparación del último álbum. Se trata también de fantasía, belleza y amor, aunque yo no estoy tratando de ser un gurú del amor o cualquier cosa.”

Metalized: ¿Tu perspectiva de la vida pudo cambiarse desde ‘Dark Passion Play’?

Tuomas: “Si, creo que, con ayuda de las obras de Walt Whitman y Henry David Thoreau. El purgatorio que pasó después de los problemas en el año 2005 ha abierto realmente nuevos mundos para mí. La lectura de alguno de estos estudios realmente me abrió la mente. En un momento, he llegado a este sentido de unidad, y en que todo está conectado.”

Metalized: Esta interconexión y la unidad eran realmente de lo que Walt Whitman trataba…

Tuomas: “Si, y estoy finalmente empezando a entender lo que quiere decir, y es un pensamiento muy reconfortante. Todo pasa por una razón, y es todo esto del bien y del mal, del vicio o la virtud. Es totalmente cierto”.

Metalized: ¿Qué es lo más reconfortante de esta unidad?

Tuomas: “Solo el filosofar que cada cosa es parte de lo mismo. Cada cosa en este cosmos esta hecha de los mismos ciento y algo elementos básicos. El amor es tan fundamental, incondicional y sin palabras. No estoy hablando sobre el amor entre dos personas, o amor para algún Dios. Yo siento que está en todo, y que es tan reconfortante.”

Metalized: Esto puede ser un poco personal, pero tal vez, ¿ya no te sientes más como un pájaro en jaula de oro?

Tuomas: “Si, eso es ponerlo muy preciso, como hace cuatro años, pero tal vez ya no tanto. Por lo menos la jaula esta abierta. Quizás todavía estoy allí, pero la puerta esta abierta.”

En el proceso de composición de “Imaginaerum”:

Tuomas: “Antes de que escribiera la primera canción, tenía la idea de que hiciéramos 12 videos musicales con una trama que se convertiría en una larga historia, pero las ideas originales no tenían ningún actor o diálogo, solo a la banda y algunas animaciones. Tenía una visión clara y una historia para cada uno de estos videos – uno en un club de jazz humeante, otro con un muñeco de nieve viviente, todos eran temas diferentes. Entonces entró la idea de Stobe [Harju, director], y estuvo de acuerdo en que era una gran idea. Cuando yo ya había escrito todas las canciones e iniciado el demo, dijo que debíamos hacer una película de larga duración. Así que esta idea de hacer una espectacular película de Hollywood es suya. Ya hemos escuchado algunos comentarios de que esto es solo una historia egoísta sobre nosotros. Esto no es en lo absoluto una película autobiográfica, es sólo una película sobre el poder y la fuerza de la imaginación, recuerdos y el perdón. Esos son los temas básicos, pero ya que es una película de NIGHTWISH, tiene que haber estas referencias, y los personajes principales se llamarán Tom, Anne, Markus y así sucesivamente. Stobe ha hecho un trabajo maravilloso cuando se trata de hacer una historia coherente que todavía incorpora los temas e ideas originales que tenía. Él acaba de escribir la historia en torno a estas cosas. El miércoles vuelo a Montreal, donde grabamos la película, y realmente esperamos ver la configuración, las escenas y los trajes y todo. La filmación en realidad empieza mañana y tenemos 18 días para hacerlo.”

Metalized: Como tu dices la película no es autobiográfica y que la historia es de Stobe. Sin embargo, todas estas referencias hacen a algunas personas llegar a conclusiones acerca de ti y si esto podría ser la última verdad sobre Tuomas Holopainen. ¿Cómo te sientes sabiendo que la gente hará esto?

Tuomas: “Ellos son libres de hacerlo; no hay nada que pueda hacer al respecto. Entiendo el punto de Stobe que esta es una película de Nightwish, y que tiene que haber algunas referencias de la banda. Sin embargo, el personaje es de 75 años de edad; ¿cómo podría ser yo?

Metalized: Sí, pero aún así hará que la gente piense en ti. El personaje principal es un compositor llamado Tom y todo eso. ¿No te hace sentir desnudo de alguna manera?, y ¿Cómo te sientes sabiendo que hará que algunas personas lleguen a algunas conclusiones que quizá no se pretenden?

Tuomas: “Por un largo tiempo estuve en desacuerdo con el director acerca de llamar al personaje principal Tom y todo lo demás. Pensé que era un poco ingenuo. Pero él insistió en hacer estas referencias, y consiguió el punto. Todavía quiero que la gente entienda que no era nuestra idea. Incluso le dije que no quería a la banda en la historia de la película, aparte de clips pequeños de la banda. De nuevo insistió en que teníamos esas pequeñas partes en la película. Hasta tengo una línea.”

Metalized: Has dicho a menudo que eres el tipo de compositor que no puede terminar una canción a menos que tengas una idea del sentimiento de la canción…

Tuomas: “No puedo sentarme y que la mermelada esté lista, ese es el problema. No funciona para mí. Con tan solo sentarse y llegar a algo que suene bien. Necesito un tema o un sentimiento, para empezar.”

Metalized: OK, así que lo que me pregunto es si ha cambiado algo para ti, o quizá ayudo a que, a sabiendas de que todas estas canciones se convertirían en diferentes películas como pensabas en ese momento.

Tuomas: “Fue más o menos lo mismo de siempre. Antes también he tenido siempre una idea específica, antes de escribir una canción individual, pero esta vez fue algo más concreto, porque yo tenía 12 ideas para empezar. Por ejemplo, ‘Storytime’ es sobre el vuelo de un muñeco de nieve y me imaginé este video de 5 minutos de duración en mi cabeza. Entonces pensé en cómo sería el sonido, y luego esa melodía vino a mí.”

Metalized: Las cosas se ponen cada vez más ambiciosas. Esta vez tenemos una película. ¿Sientes que tienes que superarte cada vez?

Tuomas: “Muy fuerte, si. Quiero ponerme a prueba y hacer algo diferente. Debería ser más y más cada vez. Se hace todo mucho más divertido. No quiero aburrir haciendo el mismo disco una y otra vez, y a todos nosotros nos gusta jugar con nuevas ideas. Es muy divertido para llegar a nuevos movimientos artísticos e ir a fondo, un desafío a ti mismo y a los fans.”

Metalized: Pip Williams hace mucho más que realizar tu música para una orquesta. ¿Podrías describir brevemente su papel, también en “Imaginaerum”?

Tuomas: “Sí, el hace más que escribir mis pensamientos. Él tiene muchas ideas diferentes para las canciones individuales, y él es un hombre valioso. Lo que sucedió fue que hicimos el demo el verano pasado, donde había una gran cantidad de arreglos orquestales con teclados. Le envié el demo a él, y luego hablamos unos con otros al menos de 1 a 3 veces al día durante los próximos cuatro meses, sólo arrojando ideas de ida y vuelta. Él dijo, ‘Necesitamos una parte de oboe aquí’ y yo le dije ‘Sí, pero debería estar aquí’ etcétera. Él contribuyó con una gran cantidad de sus propias ideas. Por ejemplo, la parte C de ‘Scaretale’, la parte del circo, que yo nunca pude haberla imaginado.”

Metalized: ¿Así que los arreglos orquestales son parte de un esfuerzo colaborativo Holopainen/Williams?

Tuomas: “Yo diría que es casi cincuenta-cincuenta. Algo muy importante es que quiero que la orquesta suene como un teclado que podría tocar si tuviera 10 manos. No quiero que sea en todas partes solo porque es cool tener una orquesta. Es importante que quede bien y sea parte de un gran sonido. No quiero que suene demasiado artístico o falso también.”

Metalized: Anette [Olzon, vocalista] es parte establecida de la banda ahora, y ella ha estado en la banda durante varios años. En “Dark Passion Play” llegó después de que las canciones fueron escritas. ¿Has hecho una diferencia en “Imaginaerum” ahora que tal vez conoces mejor su estilo vocal?

Tuomas: “Definitivamente, y por lo menos puedo saberlo. Sabía cuales eran sus fuertes y cuales sus puntos débiles, y luego traté de evitar aquellos. También hemos viajado juntos por dos años, y conocido por cinco años, así que había un sentimiento mucho más relajado cuando llegó al estudio para cantar. Era completamente diferente. Una cosa curiosa es que el 50-60% de todas las voces, tanto de Anette y Marco [Hietala], son del demo de hace más de un año. Grabamos el demo en el campamento de verano en una pequeña habitación y solo dije ‘canta como tu quieras’. Le tomó tres días, y nos quedamos impactados todos, nos dijimos ‘¿Qué esta pasando aquí? Seis meses después fuimos al estudio e hicimos las voces una vez más, y pensamos esto es bueno, pero falta algo. Es por eso que terminamos con el demo, y lo mismo sucedió con Marco. Se trata de la magia de la primera toma y que no hay presión en ti cuando estás grabando un demo. Cuando dices que tienes que hacer lo mejor hay algo de presión sobre ti. Ella también se acababa de romper una costilla cuando fuimos al estudio y no creo que ella se haya recuperado completamente.”

Metalized: ¿Ella contribuye con algunas líneas vocales y melodías propias esta vez?

Tuomas: “La idea original era que iba a unirse a nuestro campamento de verano por meses y luego a través de todos los arreglos, pero luego quedó embarazada, y ella se quedó en casa. Así que no, no contribuyó tanto por su cuenta. Su trabajo consistía en la interpretación. Espero que podamos trabajar más juntos la próxima vez.”

Metalized: Hablas de fortalezas y debilidades, ¿Cuáles crees que son sus fortalezas?

Tuomas: Sé cual es su escala de ahora, y que parte de la escala de ella suena mejor. Creo que es mejor en la parte inferior. Puedes escucharlo en ‘The Crow, The Owl And The Dove’, por ejemplo. Sus habilidades de improvisación son muy buenas. Lo que se escucha al final de ‘Storytime’ es todo suyo. Esa cosa whoa-whoa. Es algo muy sueco, como ABBA o ROXETTE o algo.

Metalized: Tanto tú como Anette fueron muy abiertos sobre el hecho de que había una gran cantidad de estrés dentro de la banda en 2008, creo que fue. En su mente, ¿Cuál fue el factor más importante detrás de esa situación?

Tuomas: “Yo diría que solo había una gran razón, y esa fue la programación de la gira. Fue difícil para todos, pero especialmente para ella, porque ella estaba bajo mucha presión constantemente. Casi todos nos derrumbamos en algún momento. Fue muy estúpido de nosotros y de las agencias de reservación. En realidad nadie pensaba en ello. Estábamos tan emocionados con el nuevo álbum y con la nueva cantante. Vamos ha hacerlo, pensamos. La gente solo empezó a desmoronarse. Ella, los otros miembros de la banda, algunos de los técnicos. Todo el mundo estaba preocupado constantemente por Anette, ¿Cómo es que lo manejará, como es el trato de nuestros fans hacia ella, vamos a recibir un disparo en el escenario?”

Metalized: ¿Fue tal vez también porque ella no sabía en lo que se estaba metiendo en ese entonces?

Tuomas: “No, no lo hizo, y lo admitió también después de unos meses. Ella dijo ‘Lo siento, no sabía que era así, y no sé si pueda seguir con esto. Estoy haciendo mi mayor esfuerzo, pero esto es demasiado difícil’. ¿Cómo podía saberlo? Ella lo hizo, y le doy un gran extra por eso. El punto más bajo fue el espectáculo en América del Sur en 2008, donde se rompió y dejo el escenario.”

Metalized: ¿Había algo en la audiencia esa noche?

Tuomas: “Si, en la primera fila eran tal vez de 5 a 10 personas haciendo así [gesto de la mano no tan cortés] y ondeando banderas que decían ‘Tarja’. Ese fue el punto más bajo y luego poco a poco mejoró.”

Metalized: Creo que ha habido un cambio en su estilo lírico de los primeros discos a los de más tarde, de la era de “Oceanborn/Wishmaster” en adelante. Las letras después son tal vez más directas y personales. ¿Estabas tratando de hacer algo diferente en los álbumes anteriores?

Tuomas: “Siempre he estado escribiendo el diario de mi vida y de lo que me interesa. ‘Oceanborn’ y ‘Wishmaster’ estaban más orientados a la fantasía, y ‘Dark Passion Play’ e ‘Imaginaerum’ son muy personales, sobre todo ‘Dark Passion Play’.”

Metalized: ¿También es tal vez que te sientes más cómodo en lo personal que en aquel entonces?

Tuomas: “Si, es cierto. Las canciones solo nacen de momentos de fascinación. Por ejemplo, para ‘Turn Loose The Sawns’ nació de los momentos en que estaba visitando a mi abuelo cuando murió en tan sólo diez minutos, y mi abuela estaba acostada a su lado, sólo lo acariciaba y le decía ‘adiós mi amor’ y ‘nos vemos’. Fue un momento muy emotivo, ambos fueron de más de noventa. Lo que hicimos fue revisar los dientes y los dedos de los pies calientes, y también está en la letra de la canción. Se pensaba que era tan hermoso y tan extraño al mismo tiempo. Realmente me dio escalofríos. Nunca había visto a una persona muerta antes. Lo que se canta nace de momentos como estos.”

Metalized: ¿Te has preguntado alguna vez que serás después de NIGHTWISH, no importa si es dentro de 10 o 30 años?

Tuomas: “A veces lo hago, si. Tengo mis sueños. Estoy seguro de que voy a hacer música por el resto de mi vida de alguna manera. Tal vez sea música para otros artistas. Me encantaría escribir un libro algún día. Algo relacionado con la creatividad. Yo también tuve ese sueño de abrir un campamento desierto, donde puedes tomar caminatas con turistas japoneses o algo. Eso es lo poco que yo haría si no tuviera música.”

Entrada Original

Traducción de @DiyldeLioncourt staff de Anette Olzon Sanctuary

Nightwish en la revista RYTMI (Scans)

Fuente

IMAGINAERUM "Making of the album" video

El día de ayer fue publicado en la cuenta oficial de Nightwish en YouTube el video del "Making of" de "Imaginaerum" y aquí está ya con subtitulos. :)

Entrevista a Marco por Rafabasa.com

El lunes pasado, por la tarde, Jorge Cárcamo entrevistó a Marco Hietala, bajista y vocalista de NIGHTWISH aprovechando su paso por Madrid. No tuvimos demasiado tiempo para la entrevista, por lo que nos centramos en la actualidad de la banda, marcada por la próxima edición de "Imaginaerum". Resultó una charla interesante con un muy agradable y educado Marco. Aquí tenéis la entrevista: 

- Hola Marco, vamos a comenzar siendo totalmente honestos y te comento que "Dark passion play" fue un paso necesario para la banda, sin juzgar si es un buen o mal disco, pero creo que fue un paso adelante. Ya cuatro años después, ¿cómo describes todo el movimiento que hubo alrededor de aquel CD, las consecuencias que tuvo y demás? 

Marco.- "Dark passion play" tuvo su propio camino de alguna manera porque nosotros en ese momento teníamos que probarnos (reivindicarnos) a nosotros mismos para la gente por todos los cambios que hubo, el cambio de cantante y demás. Teníamos que ser capaces de demostrar que éramos una banda de nuevo, que podíamos escribir otra vez buenos temas y la prueba de que salió bien es que ahora seguimos tocando por todo el mundo, lo que no hubiéramos hecho sin esas canciones. Además, teníamos que probar que Anette no era sólo una cara bonita, y fue duro porque alguna gente fue realmente desagradable con ella.

 El caso es que tuvimos que cambiar de cantante y ella fue el reemplazo que nos permitió además sobrevivir como banda y seguir adelante. Y éste de alguna manera era el punto más especial de "Dark passion play" en ese momento, aunque por supuesto que era importante toda la cuestión musical, que tuviera buenos temas y que encajaran muy bien en un álbum de este tipo. Por lo que así fueron las cosas, y por eso a su vez el hacer este nuevo disco fue de algún modo más relajante. Ya habíamos probado que podíamos sobrevivir a los cambios de pasar de una era a otra y, pasado esto, ahora ha sido un trabajo duro para hacer algo realmente oscuro. El proceso de trabajo también ha sido algo diferente, porque ahora hemos compuesto mucho tranquilos en casa mientras que entonces nos juntamos más. Además, Anette se muestra mucho más confiada ahora, claro, y por eso ha hecho una interpretación más profunda, intensa y variada, pero todo ello es porque ya está con más confianza y más integrada en la banda con el resto de los cuatro.

 - Entramos a hablar del nuevo disco, "Imaginaerum". A ver si me lo puedes describir en tres palabras, y explicarme también el porqué de esas palabras escogidas…

Marco.- ¿Con tres palabras? Vale, pues la primera sería "grande", que no sé si es una buena palabra para esto pero es la que me ha venido a la mente. La segunda sería "ambición", porque es algo grande pero también ambicioso, que creo que es nuestro disco más largo, casi 70 minutos. Y también sería "canciones", porque hay muchas y muy variadas, con diferentes atmósferas en cada momento. Supongo que la banda ha sido siempre conocida por hacer grandes canciones dentro del metal, del power metal, gótico o lo que se quiera decir, pero metal poderoso de alguna manera.

En este caso le hemos dado un poco la vuelta de nuevo y de alguna manera es más extremo a todos los niveles. Y es ambicioso también porque, aunque lleva las señas de identidad de NIGHTWISH, que hay un montón de melodías en muchos de los temas, por ejemplo, pero hay mucha variedad en la fórmula y en las estructuras. Hay unas composiciones totalmente alejadas de la manera "mainstream" o como se quiera llamar. Quiero decir que hay muchos estilos actualmente en la banda, o en el disco, vaya. No sé, por ejemplo se me ocurre "Scaretale", que es una canción que impresiona y está gustando a mucha gente, pienso que es genial. Luego hay algún tema que tiene cosas más raras como los sonidos de circo en la mitad, canciones sin estribillo, diferentes partes muy distintas…

 En esta canción era un poco tomar todas las ideas que Tuomas había aportado para la canción, y luego una mía (risas). Quiero que el disco capte a la gente y, bueno, creo que todo el concepto, el disco en sí, y todo el rollo del disco en sí, me refiero, es muy ambicioso. Además, es un trabajo que refleja ambiciones también de alguna manera.

- Ya he visto la portada, algunas fotos del disco, de la pelíca y demás, además del artwork en sí de "Imaginaerum", que es fantástico, y en todo momento ha venido una idea a mi cabeza al respecto: es como si estuviéramos ante un circo de Tim Burton.

Marco.- Sí, puede ser, y de hecho no eres el primero que nos dice algo así. Es que desde el principio de la concepción del álbum, la energía y el rollo que despedían las primeras maquetas y demás, nos vino a la cabeza un poco la idea de qué pasaría si Tim Burton hiciera una película de heavy metal (risas). Así que lo has captado muy bien porque definitivamente hay una conexión.

- Por cierto, ¿tenéis participación en la película?, a nivel de personajes, quiero decir, ¿o sólo aparecéis y desaparecéis? 

Marco.- No, básicamente salimos ahí un rato de fondo y desaparecemos (risas). Todo esto es más cosa de Tuomas, que ha tenido más participación en la película pero al menos por mi parte se trata más de tener un rol musical, participar con nuestra música en la película, más que actuar o salir como tal. Pero al final es un poco lo que haces en un concierto en directo, en el sentido de actuar o de escenificar las canciones musicalmente hablando. Quiero decir que te pones las ropas de salir a tocar, el maquillaje, las escenografías y demás, pero el escenario es tuyo propio digamos, es tu espacio. Esta película tiene más que ver con la cabeza de una persona que en su cama a punto de morir sufre esa demencia y quiere volver atrás a la verdad, ve cosas en sus pesadillas, así que de alguna manera los escenarios de la película son bastante retorcidos y te dice algo así como que nunca tendrás un bonito sueño.

 - ¿La música del álbum y de la película es la misma o hay cambios?

Marco.- En general es la misma, pero a la vez en ambos casos hay partes exclusivas para uno u otro, música propia por decirlo de algún modo. Ten en cuenta que un álbum es para escucharlo y una película para verla, que son cosas diferentes, así que de alguna manera cada uno tiene que tener su propia personalidad y partes propias. Lo que sí coincide es la historia desde el principio al final, y además puedes escuchar toda la música del álbum en la película, aunque algunos temas aparecen acortados o con partes en diferentes momentos o lo que sea. De hecho, la película está construida de alguna manera con las historias de cada canción así que al final película y álbum se sostienen juntos.

 - ¿En qué momento se os ocurrió mezclar o juntar ambos conceptos? Es decir, no sólo una película y no sólo un disco sino mezclar ambos. ¿Cuándo y por qué?

Marco.- La idea de la película nació de una manera peculiar porque después de "Dark passion play" estuvimos pensando en qué hacer después, y Tuomas dijo que podríamos hacer vídeos escenificados de cada una de las canciones del disco y luego juntarlas de alguna manera en un paquete. De esto nació la idea de que tuvieran cierta relación pero es que si haces por ejemplo 12 videoclips, al final lo que te va a quedar es más o menos una película así que, ¿por qué no hacerla directamente? Luego ya vino el proceso de hablar con mucha gente, ya sabes, productores, futuros inversores, y fue difícil pero pensamos que si había la mínima posibilidad de hacerlo, que alguien lo apoyara, que hubiera un director que pudiera hacerlo… ¡lo haríamos! Además, teníamos que preparar las canciones, ensayarlas, darles continuidad en una historia…

- Es interesante porque muchas veces la gente con los nuevos discos ofrece, no sé, una camiseta, un mini DVD o lo que sea, pero vosotros en este caso, aparte de una presentación soberbia, vais a ofrecer un regalo o un extra realmente increíble…

Marco.- Bueno, el caso es que si piensas en la película como un regalo, no creas que va a ser gratis (risas)…

- ¿Fue idea vuestra y se lo propusisteis a Nuclear Blast o fue al revés?

Marco.- ¿Te refieres a la película?… No, fue nuestra idea en todo momento. Ya te digo que fuimos uniendo ideas y posibilidades, el tema de los vídeos, el director finlandés, la posibilidad de los subvención de la academia finlandesa de cine… De todos modos, ten en cuenta que Nuclear Blast es una compañía de discos, así que realmente no tiene nada que ver o que hacer, vaya, con la película en sí, al menos a nivel inicial ni de financiación ni realización ni nada. Además, es una coproducción entre Canadá y Finlandia. Por eso, como te digo el álbum y la película se mueven en diferentes niveles ahora mismo aunque partan de la misma base. Y por ello en principio se comercializarán como dos productos diferentes.

 - ¿Quién se ha encargado esta vez de los sonidos de gaitas y similares? 

Marco.- El maestro de las gaitas es de nuevo el señor Troy Donockley, el mismo que ya lo grabó en el último disco, "Dark passion play". De alguna manera se le puede considerar el sexto miembro de la banda porque ya se unió a nosotros en la última gira en algunos conciertos, apareciendo también como colaborador en algunas actuaciones en televisión y cosas así. Es un tipo perfecto además para tomar copas después de los conciertos (risas), así que estaré encantado de que se una a nosotros de nuevo en esta gira. Definitivamente creo que Troy y la banda llevamos bien lo de salir juntos por la noche.

 - Como te decía antes, en el disco podemos escuchar muy diferentes tipos de canciones, ¿es éste el nuevo camino de NIGHTWISH? Quiero decir que ahora habéis tomado cierta distancia con el pasado, y es que éste es un proyecto realmente ambicioso, como decías tú antes.

Marco.- Honestamente no te lo puedo decir porque no lo sabemos ni nosotros. Lo cierto es que la banda está ahora muy identificada con esto, porque la música que haces tiene que ver con lo que haces en cada momento. Lo que está claro es que nunca más nos vamos a constreñir o a adherir a ningún tipo de fórmula o estilo predeterminado. Seguiremos haciendo metal, o algo relacionado con el metal, pero dentro de esto puede salir cualquier cosa porque nunca dejaremos de estar dentro del heavy metal pero cada vez han entrado más sonidos en nuestra propuesta, elementos acústicos, sinfónicos… El caso es que todo sea lo más enriquecedor posible para nosotros, que haya más atmósferas, más espacio donde movernos y que todo sea más dinámico para la música de NIGHTWISH. Yo creo que cada vez es más difícil para nosotros el hecho de decir simplemente que somos una banda de heavy metal sin más, porque creo que no es así. De hecho, ahora nos gusta decir que hacemos rock n´roll sinfónico (risas).


- Antes me hablabas del tema "Scaretale" y ahí se oye de alguna manera como alguna ¿bruja?, además de escuchar a Anette cantando en tonos diferentes. Creo que ha mejorado sus prestaciones con respecto al disco anterior…

Marco.- Ella ahora tiene más confianza y está más integrada en la banda, así que ha podido darnos más cosas en este álbum. Por ejemplo puedes oír a esa bruja que comentas en "Scaretale" y luego tienes todo lo contrario, algo muy suave en "Turn loose the mermaid", así que tiene un registro más amplio, diverso y dinámico en este disco. Creo además que se ha adaptado perfectamente a cada canción y a cada situación musical del disco. Y es que cuando tienes tanta confianza puedes acertar perfectamente con lo que te propones, ¡estoy muy orgulloso de ella!

- Cuando escuchas el CD, empieza la intro, instrumental, y luego llega "Storytime" y me he sentido, no orgulloso, porque no lo he hecho yo, pero sí impresionado por lo que he escuchado. Creo que es como abrir una puerta nueva para NIGHTWISH y entiendo que la idea de ponerla al comienzo es para abrir un poco la mente de los seguidores heavies que lo puedan escuchar. Es música de NIGHTWISH pero en tesituras completamente diferentes… 

Marco.- Bueno, con la intro es algo diferente porque se supone que es un disco de heavy metal pero que no tiene esto inmediatamente. Es la obertura para presentar un poco la historia, con la pequeña parte hablada en finés, que en Finlandia esto les gustará mucho (risas), pero en el resto del mundo que no entienden finés es como una especie de comienzo mágico, como de un chamán comenzando la historia, algo así. Y si te gusta ya te hace meterte inmediatamente en la historia de "Storytime" (risas).

Y no hubo tiempo para más…

Texto: Jorge Cárcamo Yägue
Fotos: José Luis Frías

Entrada Original

Scans de Nightwish "Imaginaerum" en Soundi Magazine

Tomado de:
Otter&Youtter Tumblr

Nightwish "Imaginaerum" en Soundi Magazine

Estudio report de "Imaginaerum" por Rafabasa.com

Hace mucho tiempo deje de perder la esperanza e ilusión en NIGHTWISH, mis gustos han cambiado y ellos también. La salida de Tarja transformo algo único en algo común. Así que, creerme si os digo que estás líneas no las escribe el corazón.

Con unos cascos Hi-Fi, un iPod de última generación (ya les hacen táctiles también) y en una pequeña sala del Hotel Room Mate Oscar me enfrente al último y ambicioso disco de NIGHTWISH, "Imaginaerum". Para, después, poder tener una amable charla con Marco Hietala, sobre el disco, la banda, el futuro y alguna sorpresa más (entrevista que publicaremos en breve).

Utilizando sus propias palabras "Imaginareum" es pura ambición y versatilidad. Sin ninguna duda. A lo largo de la escucha fui marcando con un "nuevo" al lado del título de la canción que me aporta algo nuevo a la historia de NIGHTWISH. Unas cuantas fueron marcadas.

Momentos completamente paganos como en "I Want My Tears Back", pura dulzura de canción de cuna como "Turn Loose The Mermaids", toques circenses y voz de bruja perversa por parte de Annete en "Scaretale", un tono irlandés juguetón en "The Crown, The Owl And The Dove" en la que todo son voces masculinas y ni una solo al más puro estilo Marco Hietala chillón, sino lo contrario; pura parsimonia y suavidad.

Pero, la amplia versatilidad en ocasiones desdibuja a una banda y la diluye en el poso de la creatividad y originalidad. Pues no ha sido en este caso. NIGHTWISH sigue firmando momentos "Once" como en "Last Ride Of The Day", "Storytime" o incluso la anteriormente citada "Scaretale".
Y de regalo, los dos últimos cortes, "Song Of Myself" e "Imaginaerum", una vuelta de tuerca más a la pomposidad NIGHTWISH sin perder de fondo ese telón oscuro, circense como podría firmar Tim Burton.

Destacaría también el amplio abanico que ofrece esta vez la voz de Annete que va desde su tono más infantil y ñoño hasta una bruja perversa y maligna, sin dejar de lado la cadencia de un susurro, ni la energía de una voz hímnica, ni la velocidad a ritmo de riff.

Obviamente, una escucha no permite un análisis al detalle. Pero si deja sensaciones. Y, al servidor, le deja una sensación tremendamente ilusionante, optimista. Percibo un lavado de cara de NIGHTWISH apabullante, con un sentido de la grandiosidad pasmoso. Si te lavas la cara, por lo menos hazlo con agua bien fría, que deje helado. Así se van a sentir muchos de los oyentes. Helados. No por disgusto, sino de grata sorpresa. NIGHTWISH ha sabido revitalizar la banda, renovarla, diría que hasta alejarse de su pasado conservando lo que les hace únicos.

Estoy releyendo las notas que he tomado durante la escucha y una palabra se repite constantemente, "distinto". Distinto a lo que ha sido NIGHTWISH con una cordura y evolución lógica extraordinaria.

Como digo, una sola escucha no me permite ofrecer todos los detalles, pero si algo puedo decir que percibido es una renovación a base de variedad, ambición y energía como pocas bandas. NIGHTWISH volverá a su senda del triunfo y éxito con este disco. Me arriesgo a decir que NIGHTWISH ha logrado hacer algo muy grande sin la figura de Tarja, es más; "Imaginaerum" puede convertirse en el disco del año en el género, pero, ahora la pregunta sería ¿Dónde encuadramos NIGHTWISH con todo lo que destila este álbum? Si habíais perdido la fe en los fineses, contar los días para el nuevo lanzamiento porque es… una firme declaración de intenciones.

Jorge Cárcamo Yagüe

Entrada Original

Más fotografías de la filmación de "Imaginaerum"

Nuevas imágenes promocionales

Prelistening de Imaginaerum por Metal From Finland

Fue una típica tarde de otoño en Finlandia. Oscura, con viento y lluviosa. Pero mi día fue mejorando a medida que me dirigía a los legendarios estudios Finnvox en Helsinki, Finlandia escuchará el nuevo álbum de Nightwish Imaginareum. Fue un acto celebrado por la prensa, ya que no habrá promocionales disponibles. Y el bono fue el propio Maestro, Tuomas Holopainen estaba allí para ser sede del evento. He estado en los estudios Finnvox muchas veces antes, y yo sabía que el lugar no era tan enorme así que era una especie de esperanza que no se llenaría con la prensa. Error. Pero al mismo tiempo era totalmente comprensible. No podía pensar en un solo periodista que quisiera perderse esto. Fue agradable ver que Nightwish fue presentado no solo por Tuomas por el resto de los chicos también. Sólo faltaba Anette. Después de un pequeño periodo de tiempo esperando, nos trasladamos al estudio en el que pudimos oír el tan esperado álbum Imaginaerum.

Voy a escribir acerca de todas las canciones y de cada una individualmente, pero tengan en cuenta que esto no es una revisión de Imaginaerum. Es difícil escribir una reseña después de escuchar una sola vez. Así que las cosas que se reunieron en mi cuaderno de notas son más bien los sentimientos que yo voy a compartir hoy con todos ustedes. Pero puede decir a todos los fans de Nightwish por ahí… que con Imaginaerum Nightwish te desafiará de una manera que nunca había hecho antes. Este disco no es por mucho un disco fácil de abordar. Pero aquí está Imaginaerum, canción por canción.

TAIKATALVI
Comenzó con este juguete de cuerda tocando una canción de cuna. Marco cantó la introducción el finlandés, que era genial para escuchar. Era como una entrada de ensueño con flautas, coros y orquestas sinfónicas, Una perfecta introducción.

STORYTIME
Nightwish lanzó esta canción como primer single de Imaginaerum. Un buen medio tiempo que me hizo recordar otra canción de Nightwish, no pude imaginarlo. Muy fuertes riffs de guitarra. Contenía una fuerte parte sinfónica en medio. Tal vez la canción se estiró un poco demasiado en el final, pero comprensible porque Storytime fue la canción elegida como el single.

GHOST RIVER
Otra canción a medio tiempo. Marco cantando el principio era como el tacto de la locura y la rabia. Después de eso, era más bien como un tipo de diálogo cantado por Marco y Anette. Una parte sinfónica muy fuerte en medio, con un coro infantil. Sonaba impresionante.

SLOW, LOVE, SLOW
Esta era una delicia… a diferencia de nada de lo que haya escuchado de Nightwish antes. Comenzó con un piano y mientras esperaba la canción de una patada en… bueno… no :D, en lugar de ello cambió totalmente. La mejor manera en que puedo describir esta canción es como, ir a uno de esos bares de los 60’s, llenos de humo y en un escenario hay una mujer cantando, siendo el centro de atención. Cuando escuchen esa voz van a entender lo que quiero decir. Hablé con Jukka sobre esta canción en particular y él dijo que era una de las cosas que trataron de capturar en la canción… así lo hicieron :D. Y luego estaba la parte de guitarra limpia, como un solo pero muy divertido. Un par de periodistas se echaron a reír e incluso Emmpu se reía. Esta impresionante canción terminó con un largo tic tac tic tac de sonido. Debo decir, que no es una canción que se espera escuchar de Nightwish, pero me encanta el hecho de que ellos están experimentando

I WANT MY TEARS BACK
Esta canción comienza con un gran riff de guitarra diferente. No importa el sonido Emppu es casi siempre el mismo y los riffs similares, pero me encanta como suena. En las primeras partes de la canción pensé que podría ser candidata de un segundo solo, pero en la parte central fue totalmente cambiado. Tenía la sensación de mediana edad… difícil de describir. Estoy describiendo principalmente mis sentimientos en las canciones porque ahora cuando lo escribo, apenas puedo recordar como fueron las canciones. Una vez más me es una cosa buena. El sonido de Anette es un poco delgado en esta canción, por alguna razón.

SCARETALE
Comienza con una pesadilla muy parecida a la presión atmosférica, bien fue llamada Sacaretale :D. Me encantó el doble bajo de la batería después del comienzo y le dio un gran y maravilloso sentimiento a la canción. En algún punto de la canción la voz de Anette tiene un cambio ligeramente más agresivo, que en mis libros, no es una cosa mala! La parte media de esta canción contiene un discurso me crean o no, convertido en algo que remotamente se parecía a Finntroll (grupo finlandés de metal) en sus primeros años. Esta canción fue una combinación de muchas partes diferentes.

ARABESQUE
Canción instrumental. En realidad no entra esta en lo absoluto.

TURN LOOSE THE MERMAIDS
Inicia acústicamente con Anette cantando y flautas de pan en el fondo. En esta canción en general había un ambiente muy bonito y equilibrado, y al mismo tiempo que cerraba los ojos, casi me quedé dormido… Algunos podrían pensar que es signo de aburrimiento, pero para mi es un signo de relajación. Y eso no es fácil de conseguir en una sala llena de periodistas. Me encantó esta canción.

REST CALM
Esta empezó con una buena trituración de la guitarra. Marco comenzó a cantar y Anette se unió. En la parte media cambió en su totalidad a lo acústico, mientras que Anette cantaba con un coro infantil.

THE CROW, THE OWL AND THE DOVE
Comenzó acústicamente y la canción en general tenía una sensación muy agradable. Había en la parte media una persona que creo era motivo especial de búsqueda, y no sonaba como Marco.

LAST RIDE OF THE DAY
Ahora esto es Nightwish! Desde el comienzo hasta el final. Muchos coros, riffs fuertes, coros melódicos, doble bajo de batería. Definitivamente material único.

SONG OF MYSELF
Canción 1: De una estantería polvorienta
Canción 2: Todo ese corazón que permanece inmóvil
Canción 3: Piano Negro
Canción 4: Amor
Esta fue épica… ÉPICA. Pero también una canción que tienes que escuchar una y otra vez y estoy seguro de que descubrirás algo nuevo cada vez que la escuches. Es sólo una combinación de muchas cosas… abrumadora realidad. A veces tan melódica y luego se convierte en un fin total de la atmósfera del mundo. Sólo el Maestro es capaz de hacer tales composiciones. Como ya he dicho… Necesitas realmente escuchar esta canción muchas veces para estar en su interior.

IMAGINAERUM
Salida, sinfónica, me causo gracia cuando la canción terminó… la habitación estaba totalmente tranquila… que ni siquiera podía oír una sola respiración… hasta que Marco rompió el silencio al decir “Si eso fue”.

 La gente caminó hacia fuera de la habitación en silencio… una sensación surrealista. No creo que el silencio fuera causa de decepción, creo que más bien fue “Que acaba de suceder?”. Por lo menos es así como me sentía. Más de 70 minutos y se fueron muy rápido. Ahora, no estoy diciendo que este es el mejor álbum de Nightwish, otra vez ni siquiera se puede hacer tal suposición basada en escucharlo una sola vez. Puedes hacer eso con muchas bandas, pero no con Nightwish. Simplemente hay demasiado contenido en 70 minutos para expresar en una opinión… que sólo describe los sentimientos.


Entrada original/Fuente: Metal From Finland Blogs
Traducción por: @DiyldeLioncourt parte de Anette Olzon Sanctuary